美術(shù)史論者大都喜歡指點過去的功過得失，但對宋畫卻幾無微詞。對線條的重視，使中國畫走上與西方完全不同的道路。宋代繪畫藝術(shù)承前啟后，是戰(zhàn)國以來物象化藝術(shù)的終點，也是后世文人畫的起點。宋代三百余年，是中國繪畫的興盛期，也是高峰期。

▲ 北宋 趙昌《麻雀桃花圖》　　

宋畫好在哪里？近代畫家黃賓虹曾如此評價：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代逾后，加水逾多，近日之晝，已經(jīng)有水無酒，不能醉人，薄而無味。”作家西川說“我對北宋繪畫的熱愛甚至超過宋詞。看宋畫你會覺得偉大?！弊阋娝萎嬛繝柌蝗骸?

▲南宋 馬遠《山徑春行圖》臺北故宮博物院藏

人們癡迷宋畫，源于它的獨特。那個時代繪畫題材的多元與全面，歷代獨有。前有山水畫、花鳥畫、禪宗畫，后有文人畫、人像畫、歷史故事畫。其中被認為最能體現(xiàn)中國畫風(fēng)致的山水畫，在宋代發(fā)展最盛。山水畫繼承荊浩和關(guān)仝的雄渾風(fēng)格，并受道家思想的激發(fā)，尋求“與自然合一”，后在郭熙、董源、李成、范寬的繼承和開拓下，蔚為大觀，唐前山水畫的溫暖色調(diào)和迷人細節(jié)一掃而空，轉(zhuǎn)而成雄渾中的簡單和肅穆。　　

高居翰在《圖解中國繪畫史》中評價：“在他們的作品中，自然和藝術(shù)取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現(xiàn)，不容流于濫情。藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆和敬畏的心情回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的?！?

▲ 《溪山行旅圖》北宋 范寬 絹本設(shè)色 206.3cm×103.4cm

臺北故宮博物院藏

從院體到文人：宋代繪畫藝術(shù)承前啟后　　

宋徽宗趙佶自身作為一位杰出的花鳥畫家，引導(dǎo)創(chuàng)作風(fēng)氣重視準確性和嚴謹布局?；实鄣拈e情雅趣和推崇，是促使宋代院體畫發(fā)展的重要契機。據(jù)《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家就有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人?！　?

畫院體制不僅促成花鳥畫的興盛，還倡導(dǎo)對風(fēng)俗畫的創(chuàng)作。張擇端的《清明上河圖》是最讓人感到熟悉的一幅，畫家以渾厚筆力刻畫俗世景觀，同時將對政治的諷諫喻于其中。

▲ 北宋 黃居寀（傳）《梨花春燕圖》 私人藏品

不僅是創(chuàng)作成就，宋代對繪畫制度的推進和理論建樹亦不少。

宋代畫院體制極盛，成后世典范，也是今天畫院體制的最早雛形。區(qū)別于前代對物象的精心描摹，宋代畫家有高度的理論自覺?；兆谠谖黄陂g，官方主持收錄歷代畫家作品編成《宣和畫譜》，畫家郭熙的《林泉高致》，是論及古代山水畫時難以繞開的理論著作。　　

于明清發(fā)展極盛的文人畫也始于宋代。

繪畫載體的變化帶來中國畫的轉(zhuǎn)型。由墻壁轉(zhuǎn)為紙絹的軸、卷、冊，促成繪畫從公共藝術(shù)轉(zhuǎn)向私人藝術(shù)。區(qū)別于北派山水畫提倡的“外師造化”，文人畫轉(zhuǎn)而“內(nèi)師諸心”，為繪畫開啟了類似寄情寓性的功能。用看似業(yè)余的技法，對形式加以變形。以蘇東坡為發(fā)端，米芾父子(米芾、米友仁)以及李公麟成為后來的追隨者。這樣的觀念對當(dāng)時還處于宗教繪畫階段的西方，一直到19世紀，都還屬于早熟的想法。

▲ 北宋 徐崇嗣《春鳴圖》

終身研究者都不曾見過現(xiàn)存宋畫的全部　　

如今，現(xiàn)存的宋畫約千件。元明兩朝，體制不完備造成官方收藏極為散亂，一直到乾隆年間，宋元繪畫以及明前期作品被收入宮中。清亡后，宮廷里的畫作部分散落民間。乾隆的舊藏，一部分被溥儀帶到偽滿洲國，39件現(xiàn)藏遼寧省博物館，一部分被國民黨帶到臺灣，943件(一說是420件)現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。　　

上世紀六七十年代，民間宋畫收藏開始匯聚，254件藏于故宮博物院，此外還有上海博物館(72件)，此四家成為宋畫收藏在國內(nèi)的重鎮(zhèn)。另一脈宋畫收藏主要在海外，現(xiàn)主要藏于美國波士頓藝術(shù)博物館(53件)、大都會博物館(50件)和日本東京國立博物館(25件)等處。

▲ 南宋 宋甯宗楊后《垂楊飛絮圖》北京故宮博物院藏

宋畫的珍稀加上年代的久遠，使宋畫的保存顯得更加重要，也更加艱難。2014年浙江文物局為編撰《宋畫全集》，經(jīng)日本京都清涼寺聯(lián)系藏品，卻因藏品“不能對外”的理由遭到拒絕?！　?/span>

在國內(nèi)，即使是故宮的專家，看一次原作也不容易。王希孟的作品《千里江山圖》，青綠設(shè)色打開以后可能會剝落，故宮博物院原分管副院長肖燕翼十幾年來也只看過一次?！肚迕魃虾訄D》五年一展。因展覽年份未到，在世博會展覽真跡的計劃最后被動態(tài)電子版《清明上河圖》代替。就連終身研究宋畫的耶魯大學(xué)藝術(shù)史學(xué)者班宗華，與前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現(xiàn)存宋畫的全部。

▲ 北宋 佚名《桃枝棲雀圖》美國克利夫蘭美術(shù)館藏

真假甚至連專家也把握不足　　

因“極”而生“偽”，仿造宋畫在明清成為一種流行風(fēng)尚和生財之道。20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，更加速了偽作的產(chǎn)生。上海遂成為作偽產(chǎn)業(yè)的中心，此時生產(chǎn)的大量偽作讓美國人交了不少學(xué)費，也為中國藝術(shù)史帶來了災(zāi)難性的影響?！　?

后世流傳下來的很多宋代作品，其真假甚至連專家也把握不足。上世紀末，紐約大都會博物館在購藏董源《溪岸圖》之前，特舉辦了一場有關(guān)此圖是否董源真跡的國際學(xué)術(shù)研討會。直至離世之前，高居翰和白宗華都不能達成一致意見，高認為這是一件由張大千所作的贗品，后者則認為《溪岸圖》是一件董源風(fēng)格的、至少是北宋風(fēng)格的古代繪畫。　　

時隔千年，宋畫的考據(jù)艱難，無可確論，而宋畫所代表的中國傳統(tǒng)也離今天的中國年輕人越來越遠。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來?！?

▲北宋 張擇端《清明上河圖》局部

（圖文來自網(wǎng)絡(luò)，僅供藝術(shù)品愛好者交流參考，不代表本站觀點，不做真?zhèn)舞b定及定價購買之依據(jù)）

.