展訊 | 且顧且瞻——崔大有庚子作品迎春展 一年終了，多少要有些個總結(jié)，回顧昨天，計算得失，并展望下明天，常立志的人總要制定些計劃，無甚新意，如此便似了立長志。雖說過去已往，現(xiàn)在不住，未來未來，不需 執(zhí)著。然生而為人，畢竟做事，總要執(zhí)著。 人之所著，各有分別，亦不過身之內(nèi)外。舍他言我，我亦是他。我之所著外者，家樂身安，天予一子。我之所內(nèi)著不過四者。書，意含雙關(guān)。先是讀書，今年讀書算來寥寥，頗覺怠惰，除卻雜念幾部閑經(jīng)，其他多是消遣?；仡^思量，時間或多被書課所占，伏天幾乎一日兩通帖過。幸而，功夫未曾枉費，不比古今，不參他人，自覺往日之書已不足觀，甚慰。畫，越發(fā)覺得前人已備，古法已周，再難增益。所以總有遺憾，也不乏驚喜，不過與古所見略同而已。我或許過于的本份，也只好在古人路上盡量的去精神趨同，面貌趨異。所以也不斷在試圖嘗試所謂的創(chuàng)作，一方面是完成自我審美需要和對原有審美對象的審美補充，也只是自我，雖然希望不只是自我。更是一種審美的自問自答，去發(fā)現(xiàn)問題，并試圖解決。當(dāng)然，有時候發(fā)現(xiàn)既是解決。但畢竟想為某山增高一米永遠(yuǎn)只能是少數(shù)幾個人的事情。首先要爬到山頂，還要受的住山下人的攻詰。至于篆刻，尚未開工，怕要等入了臘月，擇臨漢印百方，愿能得一二可用者，不復(fù)他求，此亦是年內(nèi)最后一課。藏，有好都能累此生，我也深受其苦，求不可得，卻為之所攝，樂此不疲，為之奈何。 此一道，四全是修養(yǎng)，三絕是能耐，我則處在一個不三不四的年紀(jì)，雖朝三暮四但終究不離。能否未知，但心存希冀。 ——元旦凌晨記 ...查看更多
書法作品：《神策軍碑》、《李晟碑》、《復(fù)東林寺碑》。 所傳圖片僅為留圖，諸師友多指教。作者崔大有（石缶）
渡河不用劃，屠牛必須刀——畫中六法辯 構(gòu)圖，形式，色彩，造型是才，表之于外，可見可得可學(xué)，有相可著不可著。渡河之劃。六法之謂：經(jīng)營位置、應(yīng)物象形，傳移摹寫，隨類賦彩。 筆墨，氣韻是德，蘊蓄于內(nèi)，難 知難行。難見難得難學(xué)，無相難究當(dāng)深究。屠牛之刀。六法之謂：骨法用筆、氣韻生動?！嫼f·二十三期 ...查看更多
筆墨于實見，境界于虛生。非止書畫印如此，詩文亦此理。筆到實處，為所欲為，當(dāng)仁不讓。勢在虛處，有所不為，納氣為用。虛實互藏互生，兩在不測，境自虛靈。今人作畫，實處不求，如不知生。虛處不顧，滿紙荒唐。如其 行事，無所不為，不知所謂。兀兀窮年，終究門外扣墻?！嫼f：二十三期 ...查看更多
張大千仿石濤骨秀妝濃，怎知原濟僧承唐宋易而為今，脫盡思翁窠臼，勾斫潑墨，化工為簡，蒼古雄渾。用筆多放少收，粗疏老辣，棉里裹筋，用墨泥沙滂沱，精神燦然。稍有浮薄，是和尚才大意放，造化萬物，全由心生。畫論 得陽明心法。知情乃行，無不合理。而大千筆多勁秀，無棉裹針，精氣外顯。其乃一假頭陀，用筆多收少放，謹(jǐn)毛失貌，失神氣而得形貌，阿難不覺，終不脫略，雖凈然盡皆塵俗脂粉氣，精神全無古意，一時之尚，千載難能?！嫼f·二十三期 ...查看更多
傳統(tǒng)藝術(shù)外在附加永大于主體，甚至成為主體。從精神上的強調(diào)人品、學(xué)養(yǎng)，到實際操作技法上的強調(diào)書法用筆，甚至到畫面詩書印的風(fēng)格統(tǒng)一氣韻合轍的嚴(yán)格要求。在只關(guān)注畫面主題造型色彩的西方人看來本末倒置，這也正是 中國文化的特色h當(dāng)然也是自縛手腳，以至于中國畫沒有西方畫那么強的時空適應(yīng)能力，它的文化本土色彩太強，較高民族屬性使它不容易被接受，也很難被擺脫。這是中國畫發(fā)展要面臨的問題。在中國藝術(shù)市場，字畫永遠(yuǎn)不如名人重要，中國藝術(shù)市場始終是官本位為主導(dǎo)，直至今日。藝術(shù)家們都有了當(dāng)官的念想，主席，理事。至于專業(yè)只是一個手段而已，完全可以得魚忘筌，這也是當(dāng)下亂相。然而，中國的的當(dāng)官不是孔先生的治國安天下，而是媚上以奴下的快感而已。至于對于名人的盲目追捧也是審美崇拜的特色，趙忠祥，趙本山等等，他們無知的參與混淆了審美認(rèn)知。當(dāng)然這可能是審美的奴性表現(xiàn)，中國的審美是跪著的是跟著上層在改變的。從皇帝到臣奴到娼優(yōu)再到平民都是跪著。也有特殊，多是是對作為專業(yè)工匠的不屑，比如大令拒書，閻李難存都是如此。也只是反映了階級思想，然而王摩詰言前生畫師，白石言詩第一，畫在后。前為自嘲，后則心虛，境界自見?！嫼f·第二十三期 ...查看更多
李漁《態(tài)度》曾言：“態(tài)自天生，非可強造。女子一有媚態(tài)，三四分姿色便可抵過六七分，或狀貌姿容一無可取，而能令人思之不倦，甚至舍命相從者，“態(tài)”之一字之為祟也。選貌選姿，總不如選態(tài)一著為要。”豈單女子，畫 尤如此。——胡畫胡說·二十三期 ...查看更多
西方人不會像中國人一樣把單個的物體作為審美對象，并樂此不疲的去變換各種角度圖式去欣賞。就像高居翰在編寫中國繪畫史時出版方所說“你拿來的都是石頭和樹，我的讀者要看的是人、房子，還有故事?！边@就意味著他們 的審美，沒有完全從插畫獨立出來，每一張作品必須有故事，或者精極的技巧。最后高的繪畫史編得像一本小說，當(dāng)然起碼有利于被注重視覺直觀效果的西方人接受。這種審美狀況直到十九世紀(jì)末才慢慢的轉(zhuǎn)化到莫內(nèi)的草垛，不過是逐光求貌。到塞尚的果籃，開始找不變處，終究唯物主義。再到莫蘭迪的罐子，或有些意味，當(dāng)然依舊是西方的角度。而中國畫在宋朝就已經(jīng)完成了自己完備的審美認(rèn)知，由自心發(fā)，不役于物，化歸萬方。 ...查看更多
齊黃吳三家對其門徒不吝溢美之詞，然而彼此相對，別樣態(tài)度，如列山拔脈。 書至境界以忘書為上，畫以書出，也當(dāng)如此。畫為下，書為中，忘而和此二為上。 格物，物為身外一切物，為人，事，物。致知，知性，知心 ，知道。然后反求諸己，是否本其心，合于道。 善學(xué)者萬物皆可為師，見點石成金之效。不善學(xué)者雖老孔為師，道之強之開之也是枉然，點金成石之朽木。 日本曾自以為十年后，中國人要到日本來學(xué)習(xí)書法。十年，不覺可笑，夜郎真孝子，后代兒孫而今不絕，更有生發(fā)。 桓溫問武侯于百歲老叟，其曰：“諸葛在時，亦不覺異，自公沒后，不見其比?！辈磺螽?，然人莫能比，藝道及此亦上境。 很多人占著茅坑不拉屎，并樂于去嘲笑有屎無坑者，且慣于將別人的撥到自己坑里，掩蓋自己便秘或者只有空屁的事實。 古來書畫選用印實難，無悶逞才，稍成規(guī)模，至于吳齊方善，雄樸潑肆，如其筆墨。浙皖尚在秦漢窠臼，終未純青，何談別立。潘公佳作常有拙印減色，雖精布置，終究文余質(zhì)虧。賓公納質(zhì)于文，正合其藝，海上屺老無白石印難成其勢。 朋友說某人畫看不懂？ 那就先不看，別難為自己，很多好的東西我們也是吃不慣，甚至過敏。藝術(shù)有時候不是懂，喜是前提，其他扯淡，這跟找物件一樣，不懂，前提是不喜歡，要是喜歡，自然就懂了，甚至不懂裝懂。 沒有真正藝術(shù)的政治環(huán)境都是暴政，文化獨裁。這種環(huán)境下就會產(chǎn)生文化侏儒，內(nèi)心自卑，心下無著，希望得到外界肯定，不敢于提出自己的要求，怕成笑話。且只是一部分人的自卑，大部分還仍處麻木狀態(tài)，并不斷以我祖宗也是大個來自慰?；蛟S還有一部分人只是蹲著，或許。 藝術(shù)與科學(xué)一樣，是幾代無數(shù)人集體完成，緩慢的演變推理。現(xiàn)今前人完成一部分，將其取舍而后內(nèi)化吸收，為我所用，并搞明白當(dāng)下還要完成什么？將傳統(tǒng)本體的延續(xù)性的歷史存在感和自我當(dāng)下解讀的差異性表現(xiàn)出來的新鮮感結(jié)合。使中國元素符號和中國本土性，不擺脫與當(dāng)下社會產(chǎn)生關(guān)系，即便是作為所謂脫離大眾的小眾精英文化。 凡事做到慷慨淋漓激宕盡情處，胸中無物，眼底無人，不在步趨形似之間，皆以興發(fā)，離奇超脫，并情與法化之于趣，自然靈氣，恍惚而來，不思而至，怪怪奇奇，莫可名狀，然眾理皆在，行止由心，精神膚發(fā)盡脫筆端不自知，何須于他處苦求，便是天地間第一等絕妙，入神證圣。如作畫當(dāng)忘盡黃吳，吟詩不思李杜，行文拋韓歐于腦后，則自成蹊徑，無所倚也，不然一生依傍，何以得立。 ——崔大有·《胡畫胡說·二十一期》 ...查看更多
藝術(shù)家紅不得臉，出不得汗，瞪不得眼，只樂意被捧殺，舔得舒服，終究安樂死。 賞畫如觀美人，需投其所好，環(huán)肥燕瘦，眉口肩臀，各有愛取。做畫如美人，各有其姿，毋需效顰學(xué)步。 民國人最了解中國，因是作為一 個中國人站在局外，去比較，如何師夷制夷。如今不然，皆已為夷矣！ 曾國藩，翁同龢，左宗棠，李鴻章，清末四臣書，公卿之才。非后世喋喋小吏可見。 石壺天然通透，其心有自，得黃而活，得齊而趣。散翁學(xué)黃，終其一生，只此一家，八分皮相，二分茫然，化其蒼古恣肆而為雅淡謹(jǐn)嚴(yán)，去黃遠(yuǎn)矣。 古人論畫，多言虛不言實，因虛是道，實是技，道可行可傳可變，通者化升，化虛為實。技則不然，愚者固囿，難能以實悟虛。 石濤論畫入宇宙境，奈何畫終究不脫，如叔明。八大無言，畫蘊天機，似云林。然二人皆是我心世界，目下宇宙終未通脫闊大，未至陳子昂天地悠悠之境。 齊翁中年力學(xué)冬心，道州，后工北海，其面貌卻不在此三人，曾見湖南益陽湯海秋書，知齊書本于此，可謂真源。康南海出于魏必復(fù)。一相之成，實非只一人一時。 大癡富春山，其圖其筆墨，文質(zhì)合一，實難移易，歷代摹本逾千。其真能得其味而不似勝似者三人，董思翁，朱八大，王麓臺。董以盡其圖式，朱極其性靈，王化解筆墨。 潘，傅，錢，張最喜用托后紙。雖不易保存，難以千年，豈知千萬終一瞬，何必究究。新紙雖佳不如劣紙十年，因其生澀寡火。老紙亦非只以時間定量，過水、曝曬…所經(jīng)四時物候，陰晴雨露，展合收置?？v說擅書者不擇紙筆，豈知不擇亦是其擇，終究合心應(yīng)手為上。 人生百年，其實有限，去雜去廢，廿載而已，于學(xué)欲進，當(dāng)盡心力，不可蹉跎。本于一事，泛濫諸藝，稍成旁參，知其同異，而后取他山石為我梯磴。久而得心應(yīng)手，明此事非此事，萬事或如此，可謂知道。——崔大有?胡畫胡說：第二十一期 ...查看更多
一、一心想當(dāng)畫家的絕非好畫家。二、一盲引眾盲不可悲，可悲的是一盲引眾明，一明引眾盲最易，引眾明則難能。 三、當(dāng)代水墨就像當(dāng)下的經(jīng)濟，掛的是社會主義羊頭但賣的是資本主義狗肉。 四、真正的藝術(shù)都是小眾 的，服務(wù)大眾的只能是美術(shù)，就像思想和知識的區(qū)別。 五、內(nèi)行才會考慮行業(yè)的走向興亡，外行哪管你許多，名利往來，僅此而已。 六、藝術(shù)首先是自我滿足，甚至於不考慮完成，只有過程的享受。至於知音受眾，遇而不求。 七、很多人都在別人屋簷下，不願意出來，還很積極的擺出孫子模樣，並以此作為資歷。這就是中國人的本性，奴，而且惡。 八、書畫對部分國人而言，就如家鄉(xiāng)小吃、老戲，關(guān)鍵在於是否地道正宗。即便是偶爾的新口食，也難能久服，不日便回味舊鄉(xiāng)風(fēng)物。 九、不要停止與古人，今人對話，甚至自我對話，自我反駁，持續(xù)自我否定。如左右手的互搏，重致痛，自會收力，輕則乏，法必紊。知當(dāng)進退攻守，非是一昧對抗，當(dāng)思化解，禦而不傷，制而不僵。 十、樹立中國文化英雄，讓他們走出去，不要永遠(yuǎn)在“守城”，守終究破，不如求戰(zhàn)，如漢之衛(wèi)霍，封狼居胥。讓一個人作為一種文化的載體存在，他所做的就應(yīng)該是將個人對文化的堅持和自信不斷轉(zhuǎn)發(fā)成整個社會的文化自信，這就需要英雄。 十一、宋陳子兼《捫虱新話》有句：讀書需知出入法。始當(dāng)求所以入（從何來，同古處），終當(dāng)求所以出（往何去，異古處），見得親切，此是入書法，用得透脫，此是出書法。正如賓翁所謂，久則熟，熟則通，通則一片化機。 十二、人生為業(yè)如杯似皿，境界有四。點滴吸納，謙虛謹(jǐn)慎，但使勿溢。他杯入我，此容人，知人知我，此道萬方，各有其類。我入他杯，容於人，歸於史，知我所能，成我之功。杯破無形，去有礙，成無限無相之境界。 ——崔大有·胡畫胡說 ...查看更多
《胡畫胡說·第三十五期》 圖文·崔大有 *信天才的都是庸才。 *當(dāng)今藝術(shù)的普遍現(xiàn)象：不懂藝術(shù)的藏家養(yǎng)著不懂藝術(shù)的藝術(shù)家。不懂藝術(shù)的藝術(shù)家告訴別人什么是藝術(shù)。 *外行收藏很尷尬。不懂的怕自己被騙 ，自以為懂的肯定被騙。不喜歡的怕不是好東西，喜歡的肯定不是好東西。 *收藏是壓縮膨脹財富的最好手段。不懂得話，也是縮水財富的最快方式。 *藝術(shù)是一碼事，市場又是一碼事。左腿往左，右腿往右，這么走，結(jié)果只能扯著蛋。 每個人都在藝術(shù)史中擇取子集并形成新的集合，同時不斷的擴展完備藝術(shù)史這個集合。 *齊白石一輩子沒放下一個畫； 吳昌碩一輩子沒放下一個寫； 黃賓虹一輩子沒放下一個勾； 李可染一輩子沒放下一個制； 潘天壽一輩子沒放下一個造。 *汾陽呂公不惑得子，逢人便夸詡，親鄰甚惡。某日遇翁賣犢，盛贊其善。公及近，未知賣驢，只聞夸美，搶白道：吾子比汝家強百倍矣！人問：可曾牽來。 *德宗出宮尋美，久覺無味。眾妃與內(nèi)監(jiān)謀，愿與城中諸妓同伺駕。上大悅，問近日多佳人，何處尋來。內(nèi)侍答：皆吾皇妃嬪。近來購書，內(nèi)容時有重復(fù)，與此相類。 *友擇畫作屏，蘭竹松，不需梅菊。余會其意，豆列其中。問：何以用豆，是否不雅？答：汝素以陶潛為雅士，怎不知有“種豆南山下”。豆列其中，為四類中之至雅。要知：染不得塵俗謂偽雅，吃不飽肚子才真俗。 *萊陽有兩位官老爺，一位學(xué)齊白石的崔子范，一位學(xué)黃賓虹的黃逸賓。前者較之白石更見清爽鮮明，簡俗一時稱道。后者比之賓翁稍有別趣，亦為陸沙二公嘉許。 *朱新建外在個性和內(nèi)在共性都很高。 第一，骨子里文人才子浪蕩不羈的那股騷勁，往時是共性現(xiàn)在是個性?，F(xiàn)在人都假的，騷不起來。所以他的畫有態(tài)，尤其女人。 第二，內(nèi)在筆墨修養(yǎng)審美的共性，他在一定程度上根據(jù)能力有自己的取舍。幾乎百分之九十九都在門外。前人的共性現(xiàn)在也成了個性。 筆墨手段屬秦淮，三分風(fēng)流兩分才。 哪知明清五百載，喚出一個老朱來。 *個性是藝術(shù)的共性。 *用實能實，為虛不虛。 *日日貪嗔癡， 世世食色忙。 不存圣賢心， 不作成佛想。 *錢養(yǎng)藝是百之于萬，藝養(yǎng)人萬不能一。 *外行忽悠糊涂人，內(nèi)行侍候明白人。 *一門手藝一個時代有一人開粥廠是這行的幸事，因為大部分都是端著碗趕齋的。 *我之所謂大者：布置落落，不事修飾，立意之大者。平正疏爽，直起直落，筆意之大者。傳寫典雅，絕去俚俗，畫意之大者。安頓穩(wěn)重，波瀾老成，局意之大者。 *學(xué)楷紙熟，墨濃，筆貫，行緩，鋒束，體大，勢正。自歐柳入顏趙能不柔弱。以帖入碑能不謬體。由告身竹山歸中興八關(guān)，麻姑家廟，楷則或不失法。 *文、沈、祝皆法山谷。文雅而寡味，沈似而未變，祝暢而無機。 *古人所見所學(xué)有限，面目承襲，三代難能一變。故而精深。今人中外古今，名家名作，一時在手，觀千劍卻未能操一曲。 *中國畫教學(xué)人言去吳取潘，若如此潘于何處生？當(dāng)無根基矣。或可吳為體，潘為用。 今人臨摹皆未得形神一二，即想變化八九真如《應(yīng)諧錄：兄弟爭雁》中之蠢類。 ...查看更多
作品名稱：牡丹清供；類別：寫意花鳥趙書茂，號近月樓主 尺寸：140:70 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：老缶吳昌碩有本，余取用自度 。 ...查看更多
作品名稱：風(fēng)乍起 類別：寫意花鳥 尺寸：140:70 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：敢與古人論短長
作品名稱：歲朝清貢；類別：寫意花鳥趙書茂，號近月樓主 尺寸：140:70 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：得吳昌碩先生筆法，稍能有異 。 ...查看更多
作品名稱：金井先秋，類別：寫意花鳥 尺寸：140:70 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：白沙經(jīng)過世間，構(gòu)圖起而復(fù)下，墨淡以重墨破之， 葉中間果。大的疏密，線面對比以沉厚筆墨寫出，方見古辣之姿態(tài)。 ...查看更多
作品名稱：三千年之果；類別：寫意花鳥趙書茂，號近月樓主 尺寸：140:70 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：此竹學(xué)老缶先生作品，稍有 其態(tài)，然終究不能自然。 ...查看更多
作品名稱：學(xué)吳昌碩蒲華二先生；類別：寫意花鳥趙書茂，號近月樓主 尺寸：140:70 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：君之生人之因，君 之亡人之由，生死之間君所在耳，何必多煩惱，但思其樂，非此如何。 ...查看更多
作品名稱：擬吳昌碩先生筆法寫此；類別：寫意花鳥； 尺寸：140:70 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：此竹學(xué)老缶早年作品，稍有其態(tài)， 然終究不能自然，學(xué)與生終隔一層。 ...查看更多
作品名稱：砍他幾根也成佛，類別：寫意花鳥 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：此竹學(xué)潘天壽先生早年作品，稍有其態(tài)，然終 究不能自然，學(xué)與生終隔一層。 ...查看更多
作品名稱：雨洗溪光凈，類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐印：大有 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：沒有遮掩修飾，一筆一形，言之有物，情理具 在。內(nèi)外修養(yǎng)，筆墨功力盡在其中，能見此即知者，知即得，方為之賞。此畫以飽墨含水就之，下以荷干撐住畫面，一花折下，可知風(fēng)雨重。 ...查看更多
作品名稱：七里灘邊；類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐印：大有 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：荷花是傳統(tǒng)花鳥畫題材，分屬花卉類，此畫以荷 葉為畫面形式主導(dǎo)，加之以花之色，使畫面形式完整。 ...查看更多
作品名稱：別樣紅；類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：庚子春 鈐印：大有 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：初學(xué)書最宜選識個性平和之書，以正筆，體，章 法為主。而後據(jù)性而擇，同其本，雖形貌特孤，能化而我。"得意而象”，"得意忘形”而形自隨意出，以致“神合貌離”。所以讀古人書帖，貴在悟得古人深意，而非全從形入，故心意合于古人而形神自與古人不遠(yuǎn)。需明求形其意近乎古，由外入內(nèi)，內(nèi)外兼修。 ...查看更多
類別：寫意花鳥畫；作品名稱：墻頭艷杏花初試 尺寸：66:33 款識：庚子 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：書之罪者：鐘元常，王逸少，王子敬，李世 民，孫過庭，智永，蔡君謨，米元章，趙子昂，文衡山，董玄宰，康乾。 ...查看更多
作品名稱：好事近；類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟： 閉著眼跟別人走，結(jié)果只能掉坑裡，古人還好 ，畢竟是個完成式，今人且還是將來時，坑深。 ...查看更多
作品名稱：學(xué)陳子莊；類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：除了文化藝術(shù)，其他作為商品地位銷售狀態(tài)都應(yīng) 該是賣求買，一旦有買求賣，而且是生活必需品，那麼當(dāng)政者就應(yīng)該反思。 ...查看更多
作品名稱：學(xué)石壺；類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：顏真卿之所以比王羲之高，就在於二人的社會擔(dān)當(dāng) ，一個巍巍雄夫擔(dān)社稷，一個蕭散自適淡蒼生，正如杜甫與李白。 ...查看更多
作品名稱：學(xué)白石；類別：寫意花鳥 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：顏真卿之所以比王羲之高，就在於二人的社會擔(dān)當(dāng)，一 個巍巍雄夫擔(dān)社稷，一個蕭散自適淡蒼生，正如杜甫與李白。 ...查看更多
作品名稱：屈宋文章；類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：己亥學(xué)吳昌碩 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：朋友問我民國油畫你覺得誰的好，我說 到劉海粟，他很詫異，因為並不知道劉搞油畫。如今太多的藝術(shù)家被概念化，白石蝦，悲鴻馬，可染牛，黃胄驢，賓翁山水，這很傻。 ...查看更多
類別：寫意花鳥畫；作品名稱：青玉案； 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：這一代人，要承，對得起後人。要變，對得起前人 。這是一個文化人該有的擔(dān)當(dāng)。 ...查看更多
作品名稱：偕老；類別：寫意花鳥畫； 尺寸：66:33 款識：己亥 鈐印：大有 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：圈子一層層往外推，卻是一層層深入，如同很多國展 人，只是工匠精神，說他們真正懂書法，未必。再往上做學(xué)問，也是一樣，真正成的都是一個通透的中國文化人，有時候這不是功課，是本，所以說文人畫，畫在後，現(xiàn)在說中國畫，畫依舊在後，藝術(shù)門類如果不嫁接到文化上，最多是個低級的技術(shù)層次遊戲。 ...查看更多
類別：寫意花鳥畫；作品名稱：二十四節(jié)氣冊頁； 尺寸：22:8:24 款識：無 鈐?。捍笥? 作者簡介：崔大有，原名崔啟忠，號石缶，江蘇徐州沛縣人。 心得感悟：藝術(shù)本根于文化，文化的差異決定藝術(shù) 的面貌，中國文化由心學(xué)與漢學(xué)構(gòu)成，心學(xué)決定自然物態(tài)人，漢學(xué)決定社會狀態(tài)人。中國畫有山水畫，花鳥畫，人物畫，分科，也有寫意，工筆，細(xì)化分類有水墨，淺絳，淡彩，工筆青綠金碧之別，現(xiàn)在人叫水墨畫，那麼分科中寫意可以也只是在水和墨的層次，自相矛盾，且不全面。西畫也是如此，有油畫，版畫，素描，水彩，色粉，你可以分類，但是統(tǒng)稱卻不能如此草率，你說你是畫油畫，素描，那麼這個分工就意味著去掉整個文化基礎(chǔ)去把他孤立化，讓他淪落到匠人工藝的層次，就像青花，鬥彩，琺瑯彩，你可以細(xì)化因為他是工藝品，需要如此，但是大的說法卻不能如此，中西畫是因一個大的文化環(huán)境造就的，中國的文人主義，西方的現(xiàn)實意義，他們都找到了方向和落腳點?！嫼f第十期 ...查看更多
崔大有（石缶）庚子年花鳥作品選。 崔大有，原名崔啟忠，號石缶。生于1991年，江蘇徐州沛縣人。
學(xué)如登山，修如臨川。亂，空，單薄，現(xiàn)代派?！言u 今天做什么？給明天做一個榜樣！ 自認(rèn)為是上等人是下等人的本性。 缶翁如道德經(jīng)，盡善。白石如禮記，盡美。當(dāng)以缶善（散）石，或用石美缶，可以盡善盡 美矣如維摩詰。 老缶作篆如溯急流，用盡力氣，不離故處。白石則如平波蕩槳，力柔而緩，隨之釋然。 朋友問對尚在世的幾個老頭怎么看。 答：秧頭瓜。 玩而不學(xué)沒深度，學(xué)而不玩沒態(tài)度。玩的態(tài)度成就了中國畫，因為他們是真玩。也害了中國畫，很多人都是外行湊熱鬧。 政策與理論的好壞與否永遠(yuǎn)只取決于執(zhí)行者，再紅的文件和再先進的理論只要不能得到正確落實都是扯淡。 理論都是創(chuàng)作前自己和創(chuàng)作后別人的意淫，靠它想創(chuàng)作出什么偉大的作品的多是蠢庸。 前人做了不說，后人說了不做。 葉公好龍是所謂傳統(tǒng)衛(wèi)道士對傳統(tǒng)真正的態(tài)度。 唐品能，具而盡妙，巧合天人。 宋品神，全而及逸，法歸千古。 元品妙，靈而通化，意態(tài)自抒。 明品逸，放而出神，至今不易。 近品備，齊吳黃三家較之于古人之作可見者多，各有四品之端，然亦各有指歸：吳多神，齊盡妙，黃稱逸。 今無品，百年后自有裁斷，甚或不足裁斷，此最可悲。 鑒賞以高下斷，非以真?zhèn)?。偽未必不高，古之佚者。真未必不下，?dāng)下名流。 印需于刀中見筆墨，蒼潤具足。 書札如言行，平處見真。創(chuàng)作同歌舞，絕處逢生。 習(xí)書近庖肉，大火熘，擇古帖畫本，日日苦戰(zhàn)，日日精進。小火透，日日相對，日日領(lǐng)會。 無字書于為藝最當(dāng)用心。隨時隨事，應(yīng)目會心，盡可觸悟以證理得機生趣致知，不可著相苦索。所謂心觀增識，目觀損智。 質(zhì)高心活，業(yè)難切實，如趙之謙，若天假時，人盡心，絕非此等面目，然此等已非常人所能及。何子貞性沉心安，才不及悲庵而功絕穩(wěn)固，朝夕詩文溫書，故通《儀禮》、熟《漢書》、精《說文》。曾公以為書可千古，詩成一家。 文學(xué)藝術(shù)是每一個時代的果，然后轉(zhuǎn)化成后一代的因。 貪官供佛，日求佛恕。民亦供佛，日求佛佑。養(yǎng)官者民，民佑豈佛。害民者官，民恕豈佛。 藝術(shù)不是服務(wù)業(yè)，只是自娛的方式，為了單純滿足自我審美需求或精神解脫，不會因為滿足別人的審美需求而存在，娛人是其附屬功能，是別人在其滿足之后完成審美滿足，或者在其宣泄中得以宣泄，僅此而已。一切以娛人為目的的存在都會被人拋棄。 師日窘，余以友人代購為由求畫數(shù)件，師偶得知。問曰：何故如此。 答：與魚問漁。 笑：漁翁得閑矣！ 公卿以書貺遺，累巨萬，奴仆盜用，不復(fù)詰。唯筆硯圖籍，自決秘之?？芍\懸其人差魯公不止一層。穆宗問書所答，心正則筆正，乃為可法。帝改容，悟以為筆諫也。實虛偽，正其表而非心。筆緊體險可知其人并非大心胸。北海人奉金帛以請，前后所受萬計，然而能拯孤救窮，家無厚積，人亦不以為咎也。何以咎之。 文——崔大有（石缶） ...查看更多
《胡畫胡說——卅又三》鐵飯碗是墮落的溫床。 鐵飯碗是墮落的溫床。 高師名徒，名師未必高徒。 做古人的今人，做今人的古人。 少名聞于老為才，老名聞于少為修。 大癡如春，仲圭似夏，叔明若秋，迂公 即冬。 學(xué)古如登泰岱，唯嘆山高，不覺他日臨巔，一覽眾山小。 雅俗共賞所謂的賞未必是懂，起碼對俗而言如此。 推動歷史前進的主要矛盾：誰都想成為剝削階級和誰都不想被剝削的不可調(diào)和性。 好的藝術(shù)向來不缺買家，只是“藝術(shù)家”們太胡鬧……你又不是皇帝，沒穿褲子就是沒穿褲子，耍別人最后只能是耍自己。 元前山水、明前花鳥不可力學(xué)。不可之因在形技，知其格，不似而似。元后山水，明后花鳥窮究方可。所以可者師其跡，遺其貌，似而不似。 畫之勢當(dāng)如作字，有立定精神關(guān)節(jié)處，縱橫開合皆賴于此?；驗槟?，如覺斯?jié)q破淋漓；或為筆，如山谷長槍大戟；或為點，如京兆似鼓奔雷。 言、文、書。言在如瀑似溪，見醍醐灌頂之效。文在如泉似潭，有撥云現(xiàn)日之能。書則如江似海，當(dāng)有源有歸，非發(fā)人深省不為。 融齋言：“書要力實而氣空，然求空必于其實，未有不透紙而能離紙者?！苯袢藭煌讣垼恫蝗胧?，而書離變，皓首窮精，終在門外。書印首在骨氣洞達，筆刀間可見筋骨血肉，不在肥瘦朱白。 畫家有時候就像廚子，只有口味的選擇，沒有優(yōu)劣。當(dāng)然是在一定的基礎(chǔ)上，好在口味的選擇沒有雅俗之分。 古畫論駢詞韻調(diào)多做玄虛，為盡美而失善，繁復(fù)冗雜，于今日可讀可用者甚寡。其載畫家亦已失其真本，所云即如紙上談兵，隔靴搔癢。今日好學(xué)者，當(dāng)明其就理，莫做食瓜之呆漢。 老缶、白石難能同徽宗甚至溥儒的審美品格相論。前者是根植于民間，后者則是皇家高品，廟堂江湖之別。如米勒、梵高比之于達芬奇、提香，然各有至理，非類優(yōu)劣。 某日，于高廳闊廊見叔明、穆倩絕品，知山樵非此一般面目，青溪亦潤澤可喜，不可名狀，驚醒，以筆圖其形容不能及，僅得大略或些許細(xì)節(jié)，盡皆平常難見之妙。復(fù)醒，方知夢中夢，依稀有此夢而已，唯留余嘆。 中國藝術(shù)一直在審美需要的引導(dǎo)下不斷呈現(xiàn)金字塔形式的平民化，從皇家專享的唐吳李閻韓，到頂層士大夫的宋蘇文王米，再由趙孟頫轉(zhuǎn)到邊緣士人元明四家，再到清民的市民階級，再到今天的下層社會。藝術(shù)是普及性質(zhì)的，審美的意識也如此，在高度上難及以往任何一個階段，這亦是不斷平民化的一個弊端。 近來復(fù)攻傳統(tǒng)山水，擇清吳歷山水冊，其作蒼渾古拙，雕琢成樸，如其書格，出入東坡，而能隨活自然，非四王可比，如僧中髡殘，更見平和。古人一樹一石居之得當(dāng)，安之合體，如有節(jié)而生律，以歷代畫論品讀驗證，知其所論所畫非止于個人言行唯一，且互通共證。 古人不泥古，范寬：與其師諸人，不若師造化。南田：明瞭靜深，足駕黃王而上。石濤：理法本無傳，古人不得已。邵梅臣：荊關(guān)以前無畫譜也。戴熙：我與古人，同為造化弟子。我輩何須妄自菲薄，為奴為婢，甘做池中物。 真佛在摩詰，不著其相，言皆大乘，做獅子吼，彈偏斥小，嘆大褒圓，丈夫所為。如今世界，少有真僧，魔說著佛衣謗佛法，就在今世。為畫更甚，賴“佛”吃飯，去佛日遠(yuǎn)，毀佛日深，盡是狗肉名利羊頭書畫，可憐可鄙。我輩當(dāng)此道，備此功，有此心，且向有人行處行，我若有法，澤于天下，施受皆慧，無量功德。 昔李公麟為畫，自言騷人賦詩，吟詠性情，奈何世人不察，徒欲供玩好耶。迂公自謂其畫逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。古人存此高格，何有名利之思？宣和畫譜載：孫可元，不知何許人，無心于物，聊游戲筆墨以玩世。真高士幽人，世間來往，何須俗名作累。 趙文敏公曾濡墨臨顏、柳、徐、李諸帖，即成，命取真跡一一覆校，不惟轉(zhuǎn)折向北，不無絕似，而精彩發(fā)越，有或過之，問何以能然，曰：亦熟之而已。其幼年喜臨智永千文，此格下二王遠(yuǎn)矣，是其一生所累，雖精通眾家，終未能脫，不能化故。其得海岳《壯懷賦》一卷，中缺數(shù)行，因取刻本摹拓，以補其缺，凡易五七紙，終不如意，乃嘆曰：今不逮古人多矣。遂以刻本完之。公性情平和，中庸不特，雖似卻無米家態(tài)度，難于意態(tài)翔動，風(fēng)姿超拔。然于藝事實謂全通之才，詩書畫印，四藝呈素。畫開元風(fēng)，而成陳跡。書興兩朝，館閣之本。印啟浙皖，風(fēng)雅獨居。可為東坡之因就子昂之果，國之藝事，由此備矣。 著：趙之謙，李瑞清，高邕，任伯年，王一亭，吳待秋，陳半丁，陳師曾，李苦禪，李可染，錢松巖，陸儼少，傅抱石，唐云，陳大羽，石魯，胡小石，張大壯，程十發(fā)，沙孟海，林散之，陸維釗，諸樂三，黃秋園，胡蘭成。 著而不著：吳昌碩，虛谷，陳子莊，齊白石，潘天壽，鄭孝胥，于右任，何紹基，馬一浮，翁同龢，康有為，沈曾植，徐生翁，陶博吾，弘一，良寬，劉海粟，蕭嫻，游壽。 不著：蒲華，黃賓虹，蕭龍士。 不著而著：關(guān)良，朱屺瞻，呂鳳子，謝無量。 古而今者無非五著：著相著法著古著我著空。 今之書畫難離老缶、賓翁二家，如其不離青藤、思翁。畫之至此，古今延變，當(dāng)由此出入可也。出知其往，入知其來，勢如接力，于前人駐處起腳。否則或安藩籬，偶取出墻之杏；或入外道，成就自我毛皮；再或反古，樂為肖祖子孫。中土本性，謙卑重古，不好自出，有本可依，不作杜撰，久傳不謬之因。知古人甘為墊腳之石，忌成迷眼之沙。前有古謂承，后有來謂開，真法必有衣缽，法布后人。李日華論畫：“梅沙彌臨荊，荊又仿自唐人，乃知繪事惟創(chuàng)意之難，如其成就，今古相師，殊不諱也。”所見如奚岡十二冊，多有“見石谷子臨文與可真跡”，某人學(xué)某人臨某人仿某人筆意大概而未能，環(huán)環(huán)相合，或成九連，難能脫離，融匯其間，通古達今，或可名于千古，所謂傳統(tǒng)鏈。 文——崔大有 ...查看更多
胡畫胡說——《卅又二》圖文——崔大有 畫不可無理，但妙不在理。 筆墨是一種素質(zhì)，不能沒有，但不是全部。 如今藝術(shù)品價格的高低與是誰的誰賣的賣給誰的關(guān)系要大于作品本身。 身若菩提樹，心即明鏡臺。 何必勤拂拭，反使惹塵埃。 ——不知南北偈 對很多藝術(shù)家而言，過了自欺這一大關(guān)，欺人便不在話下，可悲的是被欺者亦自欺。 濃墨取氣可得神彩，宜實勿枯，蒼古挺拔，不剛而剛。淡墨取韻可得妙致，宜厚勿薄，豐潤通透，不柔而柔。 陸儼少晚年肉筆堆疊，筆枯者氣衰，筆潤無骨，糊涂散漫，亦多入甜俗，不耐久觀。可玩味者不過中年用功之作，精深通透，自然多姿。未盡出古人藩籬，亦未盡入自家窠臼。 中國畫沒有絕對的創(chuàng)作意識，寫意尤如此。同古人寫詩，生活化，用自己的所知所想擬個韻而就，隨意自然，也是最難，因為要放下已有套路和自己的執(zhí)念。 右軍意在于書，故其品難入神逸。其《筆勢論》擬衛(wèi)夫人《筆陣圖》云：畫如列陣排云，戈如百鈞弩發(fā)，點如危峰墜石，牽如萬歲枯藤。這般當(dāng)是畫字，非是書字。所謂諸如，當(dāng)于書罷不覺而成此態(tài)，自然而然。 印筋骨血肉具在為上品。骨在則立，筋在則活，肉在則豐，血在則潤。浙皖可觀者百無一二，規(guī)模未成，終究時人余事，難能成學(xué)。至老缶啟，但追漢品，四者具在，歷骨煉筋，豐肉活血，佳者近漢。白石縱橫開合，骨筋疏朗，血肉未足，雖多心機，不可久觀。當(dāng)代多骨筋不存，血肉模糊，皮毛一地。能于此道擔(dān)當(dāng)者，實所未見。小子狂悖，障目寡淺，諸公多諒。 魏碑以刀斫石而成，其筆刀鋒具在多刻露，其勢剛勁雄強多夸張，其墨生辣蒼古多霸悍，其體挺拔高峻多失理，其太盎然生機多奇趣，實難學(xué)用，以龍門為最，石門尚和。初學(xué)不宜由此入，非拘于形貌即流于狂怪，或不宜多觀，甚者可以束之高閣矣，知者自明。近代趙之謙以柔化剛，以帖御碑，自有風(fēng)韻?？的虾Ｒ詮娭茝姡瑹o懼無畏，似有擔(dān)當(dāng)。于右任以虛運實，筆韌勢強，別生態(tài)度。李叔同以圓納方，禪心自在，成繞指柔。 所謂擬，似而不是，取其一端發(fā)揚之，獨開心孔，慧心特出，成我之法。所謂臨，是而不似，盡取其所有欲得之，水中撈月，食而難化，無我之途。 六法論可謂人盡可誦，豈知謝之論畫如高氏黛玉，孤峰于山，形容具在，神韻難摹。顧虎頭論畫如曹氏黛玉，冰山通透，天骨幽渺，氣度自生。 宋明理學(xué)各有所在，程朱陸王心物兩格，因世而存。詩之七子，文之四祖，四王吳惲，皆程朱所就。文之三袁，奇書四部，四僧八怪，具陸王為本。 沈周夫子所謂“人品不高，落墨無法”，自出至今仍在被誤讀，也成評定藝術(shù)家的必要法則，可知古所謂品，非今日望文生義之良善與否。若以此定古之米蔡王董也是無法？不可如此淺薄，人品之謂，所言學(xué)養(yǎng)格調(diào)。如鄭孝胥之書憑學(xué)養(yǎng)，胡蘭成之書唯格調(diào)，皆獨開生面，自成一家。 面目形成，優(yōu)劣難論，人皆如此。好在面貌是否能可持續(xù)演化發(fā)展延伸下去。不好則一生一面目，藝術(shù)生命截止。 今有收藏富三代之謬論，著實堪笑，豈不知，為子孫作富貴計者十?dāng)∑渚牛既缋顝埗拮?，富可及三代？我可得而見，寶而藏之，用心賞玩，盡去消受此中三昧，何必為子孫作計，庸人自擾。 古言十日一山五日一水，絕非筆墨耗時，亦非是醞釀，其實十年未必成一山，積劫內(nèi)定，恪勤以周，落到畫面，只為筑就成自家山，從本體的文化精神到個人的取舍然后轉(zhuǎn)化成外在的筆墨形態(tài)，其中的演化需不斷的糾正，傳統(tǒng)的格局依舊仍在。賓翁取鉤斫唐人遺法合著董巨近觀不似的基調(diào)，完成從賦色到以筆墨內(nèi)美點化堆積的面貌，但是終究體好虛靈，渲染習(xí)氣未去，新安舊病。 若草法一筆勾去含納諸有，這其中難度可想而之，惜黃不善草，以宋為本宋，成了局見，不能玩味其中，所以一直讓進攻草，可是林內(nèi)氣有虧，山水反倒成了楷書模樣。 唐蘇靈芝齊名胡霈然、徐浩，論者以“視北海（李邕）則加莊，視太師（顏真卿）又多雋”。稱之。近得其所書丹大唐鐵像頌碑墨拓，筆意暢然，雄古高邁，比之顏家狀貌更見風(fēng)神，不知魯公自蘇出或蘇字魯公出。 太過傳統(tǒng)藝術(shù)含量可能高，并無個性歸屬，本身意義就像沒有一的零一樣。但是藏家樂于用一種傳統(tǒng)的審美趣味去引導(dǎo)消費，所以有時候突破傳統(tǒng)的作品往往只能被少部分人接受，這一部分人多是同行，可他們的藝術(shù)消費大多是負(fù)能力。 吳昌碩的深度齊白石能看到，并且有能力化解、翻譯過來，讓別人看得懂。這說不上推進，但是在做，在生發(fā)。吳跟黃一樣是深里求內(nèi)變，始終還是放不下文人架子，有一種入世擔(dān)當(dāng)在其內(nèi)，他的東西就像昆曲，對受眾有要求，所以打不破文化圈子。齊是求外化的，他做到了吳黃沒有去做到的審美平民化，普及化。就像他說過不用生僻字，篆書題款一樣，別人讀不懂，會覺得乏味，吳的款則多如此，學(xué)究氣，就如學(xué)石鼓依舊羅振玉模樣，賓翁只是畫論，到底的學(xué)術(shù)氣。齊則不然，他是個細(xì)木匠的心，而且花樣翻新，知道怎么對待客戶的審美。 華新羅花鳥精神完全是徽宗，然而能以靈動化之，一情一態(tài)多有天趣。此一生動得氣韻，非是黃徐之標(biāo)本體所能比擬，自高一分境界。其以柔豪絲毛，松靈且見筆，骨含于內(nèi)，去俗三分，豈是宋明院派俗手所能夢見。新羅精工山水，筆下六千兵，故而于花鳥能舉重若輕，自然脫去幾分執(zhí)著，靈動自然。清畫多用生紙，在其筆墨暈染，色潤清厚，新羅得之，用色古艷而不浮，至雅已極。至于應(yīng)物象形，其自開天地，寫花有情，繪禽有態(tài)，非八怪之隨意而為，不知物理。 司空表圣廿四詩品，各分陰陽十品，四品中含。 陽者：雄渾，沉著，高古，勁健，豪放，精神，悲慨，曠達，疏野，實境。 陰者：纖穠，典雅，綺麗，含蓄，縝密，清奇，委曲，形容，飄逸，流動。 中含：自然，超詣，洗煉，沖淡。 黃左田仿其例定廿四畫品潘曾瑩稱力探閫奧，直抒心得，非深于畫理者，不能道只字。 余依上例，依舊分別其類。 陽者：高古，沉雄，樸拙，縱橫，淋漓，圓渾，健拔，清曠，奇辟，精勤。 陰者：淡遠(yuǎn)，性靈，明凈，簡潔，雋爽，空靈，韶秀，幽邃，荒寒，超脫。 中含：氣韻，神妙，蒼潤，沖和。 潘亦有《紅雪山房畫品》十二類，仿此而做 余紹宋但言文辭優(yōu)美，洵足并傳。實無特出。 《虛齋名畫錄》載石濤用筆論。首言立，此為力；再言側(cè)，此為易；后言畫，此為變。力過于畫則神，謂之氣勝；不易于筆則靈，謂之中鋒；能變于畫則奇，謂之韻豐。水不變不醒，謂之濃淡；墨不運不透，謂之見筆；醒透而蒙，謂之混沌鴻蒙。筆不華而實，謂之沉厚；筆不透而力，謂之平和；筆不過而得，謂之中肯。筆尖墨老，操筆無礙，尖而不尖，其力內(nèi)含。 ...查看更多
《胡畫胡說—第三十一期》 文—崔大有 宗教有時候是綁架靈魂的卑劣手段。 當(dāng)下的所謂禪不過是佛頭著糞式的附庸風(fēng)雅 我們這個時代給了無知者太多話語權(quán)。 多數(shù)人的審美只定位在畫的什么，至于怎么 畫，他們以為這是不需要關(guān)心的，真眇者觀花。（引語） 創(chuàng)作最后就像閑聊一樣的真情流露就好，即便詞匯簡單語言不通甚至結(jié)巴都會有自己的味道，哪怕自說自話。很多人只有語言，沒有情感，就像在虛偽的假裝高潮。 每個人都在給自己畫圈圈，或者被別人畫著圈圈，慫得什么似的，半步不敢跨出去，也還妄想給別人畫圈圈，咬牙切齒的咒罵敢于踏出圈圈的人。 有些人總是頭雁，前頭多風(fēng)雨，后頭瞎逼逼，好在，前頭視線好，后頭永遠(yuǎn)不知道頭雁看到了什么除了前面的屁股。 賞畫者當(dāng)知非相之趣，中賞筆，次賞墨，老缶賓翁可見，非相之相之趣。石壺高妙，化摹為創(chuàng)，生動天機，相生我相。 藝術(shù)很像國王頭上的王冠，首先確實好，然后戴在誰頭上。戴到誰頭上別人就會覺得好，即便不好，愚昧的崇拜。當(dāng)代藝術(shù)就是這么騙人，資本家就這個套路，價格自然遠(yuǎn)超價值。 蒲叟草畫，虛谷劃畫，白石描畫，賓翁勾畫，老缶寫畫，抱石刷畫，可染拓畫，潘公杵畫，大千做畫，石壺畫畫，海粟潑畫，良公戲畫，屺老剎畫，生翁拗畫，石魯刻畫，旻師篆畫。 理解把握認(rèn)清美學(xué)進程才有可能推進擴展其手法。就像董其昌成就了圖式，黃賓虹打破了圖式，畢加索成就了立體主義，德庫寧打破了畢加索，這一切都是對傳統(tǒng)深刻認(rèn)知的結(jié)果。 新墨新紙，非三年不可書，非五年不可畫，以廿卅為佳。墨膠重滯筆，難見精神，濃而不黑，淡而不厚。紙寡韻慘白，未能陳著，干而難蒼，濕而不潤。 趙之謙言說何子貞甚無趣，言其人也，岸然腐態(tài)，著實討厭。何書一生究究筆態(tài)，執(zhí)著固念以至習(xí)氣，卻恣媚自有態(tài)度。趙化之以流美，夸張其勢，書札尤妙，世罕其匹，然其書聯(lián)魏碑隸篆終究糜弱熟媚，偶及老態(tài)，終究未盡其功，蒼而不古，雄而不重。 畫最怕不痛不癢，于構(gòu)圖，色彩，筆墨，造型，寫到痛處，畫到癢處。大開合，大對比。點線面，起伏交錯?？傮w構(gòu)成氣勢張力，簡賅，渾勁，厚重，精純，練達，筆簡氣壯，景少意濃。 題款鈐印最宜自為不可代工，或書妙印絕，用筆心相，各有面目。齊徒雖眾，可當(dāng)其書印，相合不差者確乎寥寥。王森然失于野，王鑄九總歸實，李苦禪顯短促，李可染難暢然，婁師白媚俗終究難于性情合融?？钗牡拈L題窮款、墨色的輕重。印章字體、大小、朱白、色彩。位置安排可以均勢，有起承轉(zhuǎn)合、平衡醒心之功，可謂四兩千斤。 白石印刀法源自天發(fā)神讖，篆法大開合，空間情感激昂。刀法不喜雕琢，不做不削，其畫卻心機用盡。錢君陶失于弱，陳大羽過霸悍。老缶畫不喜雕琢，其印也難脫。其功全在漢印，朱文偶有奇態(tài)，然并無特出之作。白文多有可觀之作，沉雄古厚，更見蒼辣活潑，孟海公由其入漢，后專吳熙載，更添文態(tài)。來翁師缶，做之極矣。錢公奇才，清辣蒼雄。 如果在西方尋找接近于東方精神的那么莫蘭迪與倪瓚的精神有著同樣的靜穆肅然，米爾頓·埃弗里有更有八大那種抽離出來的明確意象，筆筆皆詩。若分冷暖，倪瓚和八大皆冷，莫蘭迪、埃弗里確是溫?zé)?。亨特·斯隆的兔子如果不是有密集制造癥頗有東方寫意筆墨趣味。 當(dāng)下藝術(shù)品價值不過是裝飾作用，裝飾居所，裝飾現(xiàn)世，裝飾政治，與精神無干。所謂的藝術(shù)家也只是一心獻媚邀寵，樂做市場和政治的鷹犬。原來恥當(dāng)之的技匠的帽子現(xiàn)如今不以為恥反以為榮的搶破頭。試問如此能為當(dāng)代貢獻出什么樣的視覺文化呢，又何顏對古人后人。 從事藝術(shù)沒有門檻，這里的門檻建立在受眾的識別能力方面，它不像體育，不行就是不行，半點虛假沒有。反倒是很多人不曾見過馬也不知道鹿的模樣，才會出現(xiàn)指鹿為馬，或者說有一批人就是要鹿作馬。所以也就出現(xiàn)了濫藝術(shù)，偽藝術(shù)，沒有敬畏，甚至只是純粹玩弄的心態(tài)，這是自賤，更是對自身文明的侮辱。 當(dāng)下藝術(shù)不在像以往傳統(tǒng)一樣，因為科技在發(fā)展，媒介傳播便捷，藝術(shù)品的市場也會逐漸現(xiàn)代信息化。從微博到微信再到當(dāng)下很多微拍平臺，書畫的藝術(shù)市場被逐漸打開。很多從原來拒絕到如今難以斷舍離的藝術(shù)從事者的其中辛酸滋味難以道盡。有其好處，市場試金石，戳破了所謂名家泡泡，拉下神壇，也打腫了臉。也讓很多藝術(shù)工作者有了比之以往相對豐厚的收入的可能，不再做梵高。也讓很多喜好收藏者有了渠道。更有其壞處，完全商品化，頗像塔利班奴隸拍賣交易。加之很多投機商的唯利是圖，但要提成，盡快成交，至于其他不再考慮之內(nèi)，更是亂了創(chuàng)作者的心，導(dǎo)致低價劣品產(chǎn)生對藝術(shù)家市場的造成不良影響，這種惡性的循環(huán)相較于上個世紀(jì)印象派、畢加索在拍賣會上刷新人們對藝術(shù)的價值觀念是何等的諷刺。 不論是做什么，想做好都要善于尋找一個靜默狀態(tài)，而后去自嗨，尤其做藝術(shù)，因為很孤獨。尤其在這樣一個時代。首先窮是被莫名其妙默認(rèn)設(shè)置了的，當(dāng)然大部分的確如此。畫廊多是投機商圍繞利潤來操作，真正關(guān)心藝術(shù)家、藝術(shù)史的少之又少，只關(guān)注增值潛力。評論家被委托然后數(shù)錢唱冗詞贅語的贊歌，相對于作品的真實意義他們更樂于去談?wù)撦W事奇聞或者總是無力的引用各種哲學(xué)與文化研究概念或者似乎冷門的術(shù)語去闡述他們理解不了的東西，即便論及作品也都是自以為是的看法，他們的分析也只是隔靴搔癢，甚至誤導(dǎo)，當(dāng)然好在是沒有讀者的寫作，因為他們的東西就是本科生的畢業(yè)論文，抄抄而已。既不是希望被讀到，更不能真正作為學(xué)術(shù)研究哪怕僅供參考。甚至有些假仁假義的呼喚藝術(shù)當(dāng)如之何，可笑已極。藏家亦多耳食之流，無所不在的“大師”讓他們無所適從，沒有鑒賞能力更不能分別優(yōu)劣，也沒有信念，最后只得爛杏一筐。雖跟風(fēng)被坑，但我心依舊，實在可憐可笑可悲。 做藝術(shù)就自己而言只能往前走。往回走或者站在原地注定是死路，要不斷的衍生變化。要像黑瞎子掰棒子，走一步，看一步，船過橋遠(yuǎn)，所有作品都是持續(xù)性進程中的組成部分，全部是一個不能停止的過程，構(gòu)成一個相對獨立的整體，雖然也因為有矛盾充斥其中難能始終如一，藝術(shù)史也是如此，不然也容易一直在仰望自己，止步不前。很多古人一個面貌只是因為留存的作品太少。藝術(shù)家也盡量也不要留存自己作品，拿出去，被看到，才有機會被認(rèn)識，存在了別人才會想存在的原因，不然沒有存在，他們就根本不會去想，就不可能達到然后接受，就難以產(chǎn)生影響，沒有接受的者的藝術(shù)是可悲的，自說自話，孤芳自賞沒有意義。 常玉用米爾頓·埃弗里的手段做到了油畫向中國小文人式精神的轉(zhuǎn)嫁，當(dāng)然層面終屬小乘，趙無極沒有做到，其他朱德群，吳大羽也差的多，吳有時候還有些意思，比之吳冠中先生好太多，他們是努力去油化的本土精神化。但是這個精神有些人天生后養(yǎng)能有，有些人不然，有些人內(nèi)，有些人外，內(nèi)的可以生發(fā)，外則很難。林風(fēng)眠，徐悲鴻，蔣兆和，算有大才情做到了皮肉精神，只是造型材料。林風(fēng)眠像徐志摩、郁達夫，徐悲鴻更像郭沫若，蔣兆和還努力做現(xiàn)實批判像魯迅靠近，也只是影像再現(xiàn)。李可染還好有早年的正統(tǒng)，后期的齊黃加持，內(nèi)蘊仍有三分。 中國的展覽方式，尤其那些所謂的國展、誕辰紀(jì)念展，大多扭曲了作品的本意，雖然很多作品并無意義。一個展廳的設(shè)施狀況，光的取舍運用，位置的安排，環(huán)境的引入甚至展墻顏色質(zhì)感到畫框的選擇，所有的這一切以畫作為中心，而如今大多展覽本末倒置的將作品放到了次要，只是機械的排列，簡直就是在強奸，或者說輪奸藝術(shù)。其實一次展覽的效果也是一件作品，不比繪畫創(chuàng)作簡單甚至更難，將將將兵之別。 書畫在當(dāng)代文化語境下的文化活力的顯現(xiàn)是在于其在民間的影響力與普及程度，如今的藝術(shù)展覽是把圈子做小，一個個安于自己建構(gòu)的象牙塔，并以為是舒適區(qū)，其實不然，一個失去關(guān)注度的圈子會被拋棄，更何況在這種各自奔命已然疲憊不堪且媒體發(fā)達，音頻誘惑日增的社會環(huán)境之下中國的很多博物館已經(jīng)少人問津，多淪為偽文藝們打卡裝X之地。一些小眾甚至地方性私人的藝術(shù)館更是門可羅百雀，越來越多展覽與越來越少的怕觀眾證實了其虛假繁榮的本質(zhì)。 ...查看更多
