鑒藏文化日記 對(duì)話

加友

《胡畫胡說—第三十一期》
  文—崔大有
宗教有時(shí)候是綁架靈魂的卑劣手段。
當(dāng)下的所謂禪不過是佛頭著糞式的附庸風(fēng)雅
我們這個(gè)時(shí)代給了無知者太多話語權(quán)。
多數(shù)人的審美只定位在畫的什么，至于怎么畫，他們以為這是不需要關(guān)心的，真眇者觀花。（引語）
創(chuàng)作最后就像閑聊一樣的真情流露就好，即便詞匯簡(jiǎn)單語言不通甚至結(jié)巴都會(huì)有自己的味道，哪怕自說自話。很多人只有語言，沒有情感，就像在虛偽的假裝高潮。
每個(gè)人都在給自己畫圈圈，或者被別人畫著圈圈，慫得什么似的，半步不敢跨出去，也還妄想給別人畫圈圈，咬牙切齒的咒罵敢于踏出圈圈的人。
有些人總是頭雁，前頭多風(fēng)雨，后頭瞎逼逼，好在，前頭視線好，后頭永遠(yuǎn)不知道頭雁看到了什么除了前面的屁股。
賞畫者當(dāng)知非相之趣，中賞筆，次賞墨，老缶賓翁可見，非相之相之趣。石壺高妙，化摹為創(chuàng)，生動(dòng)天機(jī)，相生我相。
藝術(shù)很像國(guó)王頭上的王冠，首先確實(shí)好，然后戴在誰頭上。戴到誰頭上別人就會(huì)覺得好，即便不好，愚昧的崇拜。當(dāng)代藝術(shù)就是這么騙人，資本家就這個(gè)套路，價(jià)格自然遠(yuǎn)超價(jià)值。
蒲叟草畫，虛谷劃畫，白石描畫，賓翁勾畫，老缶寫畫，抱石刷畫，可染拓畫，潘公杵畫，大千做畫，石壺畫畫，海粟潑畫，良公戲畫，屺老剎畫，生翁拗畫，石魯刻畫，旻師篆畫。
理解把握認(rèn)清美學(xué)進(jìn)程才有可能推進(jìn)擴(kuò)展其手法。就像董其昌成就了圖式，黃賓虹打破了圖式，畢加索成就了立體主義，德庫寧打破了畢加索，這一切都是對(duì)傳統(tǒng)深刻認(rèn)知的結(jié)果。
新墨新紙，非三年不可書，非五年不可畫，以廿卅為佳。墨膠重滯筆，難見精神，濃而不黑，淡而不厚。紙寡韻慘白，未能陳著，干而難蒼，濕而不潤(rùn)。
趙之謙言說何子貞甚無趣，言其人也，岸然腐態(tài)，著實(shí)討厭。何書一生究究筆態(tài)，執(zhí)著固念以至習(xí)氣，卻恣媚自有態(tài)度。趙化之以流美，夸張其勢(shì)，書札尤妙，世罕其匹，然其書聯(lián)魏碑隸篆終究糜弱熟媚，偶及老態(tài)，終究未盡其功，蒼而不古，雄而不重。
畫最怕不痛不癢，于構(gòu)圖，色彩，筆墨，造型，寫到痛處，畫到癢處。大開合，大對(duì)比。點(diǎn)線面，起伏交錯(cuò)?？傮w構(gòu)成氣勢(shì)張力，簡(jiǎn)賅，渾勁，厚重，精純，練達(dá)，筆簡(jiǎn)氣壯，景少意濃。
題款鈐印最宜自為不可代工，或書妙印絕，用筆心相，各有面目。齊徒雖眾，可當(dāng)其書印，相合不差者確乎寥寥。王森然失于野，王鑄九總歸實(shí)，李苦禪顯短促，李可染難暢然，婁師白媚俗終究難于性情合融?？钗牡拈L(zhǎng)題窮款、墨色的輕重。印章字體、大小、朱白、色彩。位置安排可以均勢(shì)，有起承轉(zhuǎn)合、平衡醒心之功，可謂四兩千斤。
白石印刀法源自天發(fā)神讖，篆法大開合，空間情感激昂。刀法不喜雕琢，不做不削，其畫卻心機(jī)用盡。錢君陶失于弱，陳大羽過霸悍。老缶畫不喜雕琢，其印也難脫。其功全在漢印，朱文偶有奇態(tài)，然并無特出之作。白文多有可觀之作，沉雄古厚，更見蒼辣活潑，孟海公由其入漢，后專吳熙載，更添文態(tài)。來翁師缶，做之極矣。錢公奇才，清辣蒼雄。
如果在西方尋找接近于東方精神的那么莫蘭迪與倪瓚的精神有著同樣的靜穆肅然，米爾頓·埃弗里有更有八大那種抽離出來的明確意象，筆筆皆詩。若分冷暖，倪瓚和八大皆冷，莫蘭迪、埃弗里確是溫?zé)?。亨特·斯隆的兔子如果不是有密集制造癥頗有東方寫意筆墨趣味。
當(dāng)下藝術(shù)品價(jià)值不過是裝飾作用，裝飾居所，裝飾現(xiàn)世，裝飾政治，與精神無干。所謂的藝術(shù)家也只是一心獻(xiàn)媚邀寵，樂做市場(chǎng)和政治的鷹犬。原來恥當(dāng)之的技匠的帽子現(xiàn)如今不以為恥反以為榮的搶破頭。試問如此能為當(dāng)代貢獻(xiàn)出什么樣的視覺文化呢，又何顏對(duì)古人后人。
從事藝術(shù)沒有門檻，這里的門檻建立在受眾的識(shí)別能力方面，它不像體育，不行就是不行，半點(diǎn)虛假?zèng)]有。反倒是很多人不曾見過馬也不知道鹿的模樣，才會(huì)出現(xiàn)指鹿為馬，或者說有一批人就是要鹿作馬。所以也就出現(xiàn)了濫藝術(shù)，偽藝術(shù)，沒有敬畏，甚至只是純粹玩弄的心態(tài)，這是自賤，更是對(duì)自身文明的侮辱。
當(dāng)下藝術(shù)不在像以往傳統(tǒng)一樣，因?yàn)榭萍荚诎l(fā)展，媒介傳播便捷，藝術(shù)品的市場(chǎng)也會(huì)逐漸現(xiàn)代信息化。從微博到微信再到當(dāng)下很多微拍平臺(tái)，書畫的藝術(shù)市場(chǎng)被逐漸打開。很多從原來拒絕到如今難以斷舍離的藝術(shù)從事者的其中辛酸滋味難以道盡。有其好處，市場(chǎng)試金石，戳破了所謂名家泡泡，拉下神壇，也打腫了臉。也讓很多藝術(shù)工作者有了比之以往相對(duì)豐厚的收入的可能，不再做梵高。也讓很多喜好收藏者有了渠道。更有其壞處，完全商品化，頗像塔利班奴隸拍賣交易。加之很多投機(jī)商的唯利是圖，但要提成，盡快成交，至于其他不再考慮之內(nèi)，更是亂了創(chuàng)作者的心，導(dǎo)致低價(jià)劣品產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)家市場(chǎng)的造成不良影響，這種惡性的循環(huán)相較于上個(gè)世紀(jì)印象派、畢加索在拍賣會(huì)上刷新人們對(duì)藝術(shù)的價(jià)值觀念是何等的諷刺。
不論是做什么，想做好都要善于尋找一個(gè)靜默狀態(tài)，而后去自嗨，尤其做藝術(shù)，因?yàn)楹芄陋?dú)。尤其在這樣一個(gè)時(shí)代。首先窮是被莫名其妙默認(rèn)設(shè)置了的，當(dāng)然大部分的確如此。畫廊多是投機(jī)商圍繞利潤(rùn)來操作，真正關(guān)心藝術(shù)家、藝術(shù)史的少之又少，只關(guān)注增值潛力。評(píng)論家被委托然后數(shù)錢唱冗詞贅語的贊歌，相對(duì)于作品的真實(shí)意義他們更樂于去談?wù)撦W事奇聞或者總是無力的引用各種哲學(xué)與文化研究概念或者似乎冷門的術(shù)語去闡述他們理解不了的東西，即便論及作品也都是自以為是的看法，他們的分析也只是隔靴搔癢，甚至誤導(dǎo)，當(dāng)然好在是沒有讀者的寫作，因?yàn)樗麄兊臇|西就是本科生的畢業(yè)論文，抄抄而已。既不是希望被讀到，更不能真正作為學(xué)術(shù)研究哪怕僅供參考。甚至有些假仁假義的呼喚藝術(shù)當(dāng)如之何，可笑已極。藏家亦多耳食之流，無所不在的“大師”讓他們無所適從，沒有鑒賞能力更不能分別優(yōu)劣，也沒有信念，最后只得爛杏一筐。雖跟風(fēng)被坑，但我心依舊，實(shí)在可憐可笑可悲。
做藝術(shù)就自己而言只能往前走。往回走或者站在原地注定是死路，要不斷的衍生變化。要像黑瞎子掰棒子，走一步，看一步，船過橋遠(yuǎn)，所有作品都是持續(xù)性進(jìn)程中的組成部分，全部是一個(gè)不能停止的過程，構(gòu)成一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的整體，雖然也因?yàn)橛忻艹涑馄渲须y能始終如一，藝術(shù)史也是如此，不然也容易一直在仰望自己，止步不前。很多古人一個(gè)面貌只是因?yàn)榱舸娴淖髌诽?。藝術(shù)家也盡量也不要留存自己作品，拿出去，被看到，才有機(jī)會(huì)被認(rèn)識(shí)，存在了別人才會(huì)想存在的原因，不然沒有存在，他們就根本不會(huì)去想，就不可能達(dá)到然后接受，就難以產(chǎn)生影響，沒有接受的者的藝術(shù)是可悲的，自說自話，孤芳自賞沒有意義。
常玉用米爾頓·埃弗里的手段做到了油畫向中國(guó)小文人式精神的轉(zhuǎn)嫁，當(dāng)然層面終屬小乘，趙無極沒有做到，其他朱德群，吳大羽也差的多，吳有時(shí)候還有些意思，比之吳冠中先生好太多，他們是努力去油化的本土精神化。但是這個(gè)精神有些人天生后養(yǎng)能有，有些人不然，有些人內(nèi)，有些人外，內(nèi)的可以生發(fā)，外則很難。林風(fēng)眠，徐悲鴻，蔣兆和，算有大才情做到了皮肉精神，只是造型材料。林風(fēng)眠像徐志摩、郁達(dá)夫，徐悲鴻更像郭沫若，蔣兆和還努力做現(xiàn)實(shí)批判像魯迅靠近，也只是影像再現(xiàn)。李可染還好有早年的正統(tǒng)，后期的齊黃加持，內(nèi)蘊(yùn)仍有三分。
中國(guó)的展覽方式，尤其那些所謂的國(guó)展、誕辰紀(jì)念展，大多扭曲了作品的本意，雖然很多作品并無意義。一個(gè)展廳的設(shè)施狀況，光的取舍運(yùn)用，位置的安排，環(huán)境的引入甚至展墻顏色質(zhì)感到畫框的選擇，所有的這一切以畫作為中心，而如今大多展覽本末倒置的將作品放到了次要，只是機(jī)械的排列，簡(jiǎn)直就是在強(qiáng)奸，或者說輪奸藝術(shù)。其實(shí)一次展覽的效果也是一件作品，不比繪畫創(chuàng)作簡(jiǎn)單甚至更難，將將將兵之別。
書畫在當(dāng)代文化語境下的文化活力的顯現(xiàn)是在于其在民間的影響力與普及程度，如今的藝術(shù)展覽是把圈子做小，一個(gè)個(gè)安于自己建構(gòu)的象牙塔，并以為是舒適區(qū)，其實(shí)不然，一個(gè)失去關(guān)注度的圈子會(huì)被拋棄，更何況在這種各自奔命已然疲憊不堪且媒體發(fā)達(dá)，音頻誘惑日增的社會(huì)環(huán)境之下中國(guó)的很多博物館已經(jīng)少人問津，多淪為偽文藝們打卡裝X之地。一些小眾甚至地方性私人的藝術(shù)館更是門可羅百雀，越來越多展覽與越來越少的怕觀眾證實(shí)了其虛假繁榮的本質(zhì)。