-
已認(rèn)證
2022-06-24 15:58:47 11 0 2267 -
13378414758收藏日記 對話
紫砂壺長22.5cm寬14.5高14.5
2022-06-09 15:43:20 6 0 677 -
已認(rèn)證
2022-06-02 16:58:03 12 0 2451 -
2022-04-27 19:42:47 12 0 1811 -
馬培童收藏日記 對話
對話清末、民國初海派著名畫家吳昌碩，潘瑋萱評馬培童（72）
吳昌碩，原名俊，字昌碩，以字行別號缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。曾任安東縣令一個(gè)月。工詩書、篆刻，書法擅長石鼓文，篆刻學(xué)浙、皖派，為西印 擅長石鼓文，篆刻學(xué)浙、皖派，為西印社社長，是清末、民國初海派著名畫家的杰出代表。
吳昌碩，30多歲開始學(xué)畫，求教于任頤，40多歲以后將畫示人。擅長花卉畫，初受任頤指點(diǎn)，后參趙之謙畫法，又繼承徐渭、朱耷、揚(yáng)州八怪傳統(tǒng)，并將書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀、章法、體勢融入繪畫，形成富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。用筆渾厚蒼勁，力透紙背，又縱橫恣律，氣勢雄強(qiáng)。
吳昌碩作品《桃實(shí)圖》（見圖一）畫家筆下的碩桃不同于宋文人畫中的蕭散、捉摸不定的物象，有著沉重，結(jié)實(shí)和豐滿的立體感，他先染出桃子的位置，趁水色欲干時(shí)，勾出枝干，以濃重的筆墨畫出覆蓋在果實(shí)和枝桿上的桃葉，桃色與墨色微微相滲，枝葉俯仰顧盼，加強(qiáng)了空間深度。
畫家夸大了桃子的體積，樹干用筆十分簡闊，桃實(shí)的布局以特寫的方式將下面三只投向觀眾的眼前。
在構(gòu)圖上，吳昌碩喜取近似書印章法布白的之字和女字的格局，或?qū)⑹奈淖冋秊樾保詢A斜的井字作為構(gòu)圖的基礎(chǔ)。因此他的作品時(shí)常從左下方斜延至右上方，或從右下方斜延至左上方，枝葉緊密、虛實(shí)相生而成對角斜勢，充滿了張力。
在設(shè)色方面，吳昌碩喜用濃麗的對比色，常用西洋紅畫花，色彩強(qiáng)烈而鮮艷，艷而不俗。畫葉子則用較濃的綠、黃再加焦墨，形成深厚而飽滿的藝術(shù)效果。此外，其畫作還配以趣味盎然的詩文、灑脫出眾的書法，以及古樸合宜的印章，詩、書、畫自然天城。他不喜歡四平八穩(wěn)，講究繪畫同書法有筆勢呼應(yīng)的布局。
馬培童以下佛像作品，馬培童以焦墨繪之，并將佛像拉近距離，夸大佛像的體積，以特寫繪之，因此與吳昌碩有相同余韻。
在海派的畫家中，能將詩、書、畫、印為一體的唯吳昌碩，他畫外求畫，將印風(fēng)書風(fēng)和畫風(fēng)融為一體。吳昌碩其書法也名震天下。尤以篆刻書最負(fù)盛名。他以《石鼓文》為范本，參以西周金文及秦刻石，融合篆刻筆意。所作畫法凝煉遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息，可謂自出新意、前無古人。除篆書外，其楷、隸、行書也十分出色，具有古樸敦厚，剛健蒼勁的特色，充分展示了作者的創(chuàng)意及氣魄。
————（潘瑋萱寫於上海) 查看更多
2022-04-26 17:24:55 51 0 1924 -
盧士杰收藏日記 對話
國畫花鳥畫作品《福壽圖》，題字：滄桑變幻人不老，福蔭后輩永安康。人間天倫闔家興，只愿年年擺壽堂！壬寅年春，盧士杰畫。
四尺斗方“福壽圖”，給老人祝壽用。
2022-04-01 17:26:41 18 0 4122 -
盧士杰收藏日記 對話
國畫花鳥畫作品《吉昌順泰富貴長青》，作品尺寸8尺橫幅 248X129CM，
為客戶朋友創(chuàng)作了一幅八尺“吉昌順泰富貴長青”后，隨手玩了四個(gè)小情趣！
2022-04-01 17:23:56 5 0 2468 -
陳剛收藏日記 對話
他用最孤寂的靈魂創(chuàng)作最熱烈的作品，
他的貧窮為后世帶來最大的財(cái)富。
他生前最大的愿望就是一幅作品能夠買到500法郎。
然而，死后卻買到八千多萬美元。
我惶恐不安的望著遠(yuǎn)處，看著白石老人 ;
我惶恐不安的望著遠(yuǎn)處，看著白石老人寫的字，一幅畫多少銀子，無償索要者打?qū)⒊鋈ァ?br>失去許多機(jī)會(huì)和工作平臺后，我忽然看到了李耳騎青牛過函關(guān)的背影。
縱深跳入商周社會(huì)，專注那個(gè)時(shí)候創(chuàng)造甲骨文的靈感。
一個(gè)不小心竟然摸到了地球人創(chuàng)造字母，文字的密匙。
無論說文解字還是文字起源都沒有說清楚字理來。
國外就不要去了，在中國各大博物館我已經(jīng)感覺到了古人的智慧。
假以時(shí)日，也許我自己編寫的專著就會(huì)出現(xiàn)。
繪畫竟不知不覺把我?guī)У礁顚哟蔚奈淖盅莼腥チ恕?br>道可道，非常道。名可名，非常名。無名，天地之始，有名，萬物之母。
莊子以有為而治理齊國，老子以無為治理天下。
有所為，有所不為。
當(dāng)下，也是如此而已。
心中坦坦蕩蕩，看似目中無人，其實(shí)，已入天道。
附近作國畫山水小品《仙居圖》 查看更多
2022-04-01 16:40:10 12 0 1933 -
馬培童收藏日記 對話
對話趙之謙花鳥畫，潘瑋萱評馬培童（71）
趙之謙，祖籍浙江嵊州，后居浙江紹興，趙之謙擅長花卉，偶作人物、山水。30歲左右的作品不成熟，35歲以后畫風(fēng)始變，至50歲左右爐火純青。趙之謙最大的特點(diǎn) 0歲左右爐火純青。趙之謙最大的特點(diǎn)，即以金石的刀法和書法的筆意入畫。
趙之謙的花卉即繼承了陳道復(fù)、徐渭酣暢淋漓、又汲取融合了民間、宮廷花鳥那種色彩鮮艷、明麗雋雅的長處。所繪花卉，線條力透紙背，行筆如刀耕石，顯得神定氣足，墨彩飛揚(yáng)，渾厚古茂，更具艷而不俗，雍容大度，生機(jī)勃勃之勢。
趙之謙是“海派”的領(lǐng)銜人物，也是杰出的篆刻家。其書四體皆精，尤以行楷最為精美。他初學(xué)顏真卿即“二王”，后受包臣世等人的影響，轉(zhuǎn)師北碑。其北碑由鄧體入手，恣意揮灑，氣象萬千，奔逸蘊(yùn)籍。篆書參與魏體書意，顯得經(jīng)松舒朗，勁健有神。隸書融諸碑之長而呈風(fēng)神，雄放凝煉，瀟灑沉靜，韻趣可掬。行書以北魏方峻之筆寫出流美自然之體，活潑巧麗，勁挺流動(dòng)。
趙之謙隸、楷，具有較多魏碑筆意。用筆似側(cè)鋒橫刷為長，尤其是在撇筆上，重按上卷，燕尾處又實(shí)捺輕挑，看似穩(wěn)實(shí)，實(shí)則渾厚古茂，輕松舒朗，勁健有神，韻味無窮。猶似如刀耕石。
趙之謙的印章作品在邊款的刻制上，他開創(chuàng)了以北魏書體刻朱文款識，以漢畫像入款的新風(fēng)。實(shí)現(xiàn)了他“為六百年來摹印家立一門戶”的抱負(fù)。他的創(chuàng)新實(shí)踐，影響和啟迪了近代的吳昌碩、齊白石等大師。
趙之謙其作品《墨松圖》（見圖一），畫中繪松干頂天立地，極富氣勢，枝杈交錯(cuò)穿插，猶如盤龍。蒼松碩大又矯健，呈生機(jī)勃勃之趣。用筆蒼勁，墨色淋漓，并融以篆隸書法筆勢，富金石味。
馬培童以下焦墨作品，馬培童運(yùn)用自己獨(dú)創(chuàng)的刻石皴法，有的作品精雕細(xì)琢、有的作品工寫結(jié)合等，處處體現(xiàn)金石味，具有濃厚的金石氣息，因此與趙之謙有相同余韻，如焦墨山水里的樹，馬培童以篆為寫意，筆筆以篆寫之。宋代以后，筆墨的表現(xiàn)由于過多強(qiáng)調(diào)情趣，往往削弱了對“經(jīng)營位置”的重視，許多作品要么四平八穩(wěn)，要么狂放不拘。而趙之謙的花卉作品構(gòu)圖則有別于前人，平穩(wěn)中取奇巧，險(xiǎn)境中求穩(wěn)妥，濃淡、輕重、疏密之布局別有風(fēng)致。如圖二作品《牡丹圖》趙之謙把主要部分包括題款安置在上方。打破了以往構(gòu)圖的窠臼。馬培童以下松樹作品在構(gòu)圖上打破常規(guī)，穩(wěn)中求奇，險(xiǎn)中求穩(wěn)，與趙之謙有相同余韻。
在花卉的用色上，趙之謙與宮廷及民間流行的色彩作品有很大區(qū)別。他反對用色輕浮艷俗和雕鑿之氣，在他的作品中，有時(shí)雖然也能見到紅、綠色等重色的表現(xiàn)，但并不艷俗。在沒骨花卉上趙之謙一改清雅之氣，多以濃重的純色直接表現(xiàn)，而且盡量用多種顏色，從不回避紅綠等強(qiáng)烈對比色。
馬培童以下作品，馬培童以中國傳統(tǒng)色繪之，不回避大紅大綠色彩，馬培童以中國傳統(tǒng)敦煌色彩繪之，一改艷俗之氣，與趙之謙有相同余韻。二者所繪作品均古拙淳樸，艷而不俗，線條力透紙背，行筆如刀耕石。
趙之謙沒骨花鳥畫，其繼承了傳統(tǒng)沒骨法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)范，刻畫入微，以生宣作畫參以墨色變化，嚴(yán)格控水分以表現(xiàn)多層次的物象結(jié)構(gòu)，用濃色、純色呈現(xiàn)出古雅、樸厚、濃麗的特征。趙之謙沒骨花卉在主觀上有意識地增加前后層次，以產(chǎn)生復(fù)雜的空間感。沒骨花卉在趙之謙之前的作品中從未出現(xiàn)前后空間關(guān)系如此復(fù)雜的處理手法，這也是趙之謙沒骨花鳥另一個(gè)特色。由于趙之謙在題材上求全求奇，所以經(jīng)常繪有多種物象在同一畫面中，故主體層次必然會(huì)多。如圖三作品，趙之謙將多種花卉繪在一起，讓他們之間形成多種層次關(guān)系。
馬培童以下焦墨作品，有的引入逆光有的引入多種中國元素，在空間處理上讓前后關(guān)系形成兩個(gè)至三個(gè)層次關(guān)系，大大的豐富了畫面，這種多層次的處理關(guān)系，為焦墨藝術(shù)開創(chuàng)之先河，從古至今從未有人過，為馬培童首創(chuàng)，與趙之謙也有相同之余韻，二者均為一代開創(chuàng)先河之宗師。趙之謙的繪畫對后來的任伯年、吳昌碩、齊白石、陳半丁等都有一定的影響，尤其他的繪畫中有股“金石氣”對吳昌碩等人影響最大。
————（潘瑋萱寫於上海)
查看更多
2022-04-01 16:10:07 67 0 4328 -
馬培童收藏日記 對話
對話虛谷人物花鳥畫，潘瑋萱評馬培童（70）
虛谷，姓朱，名懷仁，出家后法名虛白，字虛谷，別號紫陽山人、倦鶴。安微歙縣人。早年曾任清軍參將。他目睹鴉片戰(zhàn)爭后清政府對外妥協(xié)投降，對內(nèi)殘酷鎮(zhèn)壓人民的革 降，對內(nèi)殘酷鎮(zhèn)壓人民的革命運(yùn)動(dòng)，面對社會(huì)矛盾激化的現(xiàn)實(shí)，他無力選擇變革世界的通途，意有感觸，遂披緇入山。約在30歲時(shí)，寓居揚(yáng)州、蘇州，往來上每鬻畫，以維持生活需求。虛谷的藝術(shù)才能表現(xiàn)在許多方面，擅畫山水、花鳥、人物，另外還擅長書法、詩詞皆精，匠心獨(dú)運(yùn)別具一格。
虛谷師承師承弘仁、華嵒等人，物象活潑清新，富于動(dòng)感，形態(tài)簡練夸張，神態(tài)生動(dòng)。用筆富有特色，善用枯筆逆鋒。線條顫動(dòng)頓挫，似斷似續(xù)，具清虛意韻。人物肖像畫造型準(zhǔn)確，面部刻畫精細(xì)，以色彩烘染為主，具一定立體感，衣紋和背景則用筆簡率，以線條勾勒為主，形象簡練傳神。山水畫受弘仁影響，用筆亦灑脫清秀。
虛谷畫格皆冷雋奇峭，虛谷較多地接近社會(huì)和市民階層，且不參禪、不禮佛，過著半僧半俗的生活，在對生活的渴望中，不斷在平凡事物中發(fā)現(xiàn)美，他筆下的生靈，如毛茸茸的松鼠、方頭短尾的金魚，似乎能與人喃喃對語，他喜用鮮嫩的色彩，有時(shí)墨色交融，有時(shí)直敷畫面，凝重的墨線使他的色彩毫無浮艷火爆之感，暖中見冷，冷中見寒，更顯得冷逸沉寂。
虛谷繪畫線條不是一味的干，而是干濕互用，用筆多變化，如畫松鼠澀中帶潤，意趣高古，虛谷利用干筆皴擦，使皮毛蓬松又堅(jiān)挺，一雙炯炯有神的眼睛加上靈動(dòng)的尾巴，似乎會(huì)說話。虛谷畫金魚肚子是圓鼓鼓的，尾巴短短，活潑靈動(dòng)，滑稽可愛。
虛谷其作品《游魚圖》（見圖一），畫中一群魚歡聚一堂，雙目朝下，頻頻振鰭，在沉寂的深潭里仿佛忘卻了水上的風(fēng)波，畫中色彩冷中帶暖，暖中帶冷，魚群的排列錯(cuò)落有致，在行進(jìn)中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏感，他用筆方法奇特，以長鋒羊亳的中鋒勾線，行筆時(shí)微微震顫，似頓非頓、似挫非挫，使筆跡毛而不光，線條含圓求方但飽含彈性，方在其中，遠(yuǎn)處的魚群用干筆淡墨橫刷成片。若有若無，只覺有生命在跳動(dòng)。水面上，用花青、淡墨點(diǎn)灑出浮萍，豐富了畫面。在虛谷的作品里，遠(yuǎn)望之，隱約中似乎能感受到大自然的曰光、月光，或水光的浮動(dòng)，近察之，卻是浸潤的明麗色彩中似不經(jīng)意的幾根線條，有人曾把虛谷與法國19世紀(jì)的印象派畫家相媲美。虛谷筆下的金魚后人雖常仿作，但僅得形似而已。
馬培童以下作品，在色彩的運(yùn)用上能冷中帶曖，暖中帶冷，如以下焦墨焦彩山水，馬培童在運(yùn)用大的冷色為基調(diào)的基礎(chǔ)下，馬培童以紅色的房子作為點(diǎn)綴，讓人感到家的溫暖。因此與虛谷有相同余韻，二者的作品均能帶給人靜的享受，以靜氣取勝。
虛谷早期的肖像畫中多見版畫之章法和筆中意。虛谷在枯、焦飛、白，“毛”而頓挫的基礎(chǔ)上，受到版畫雕刻種種刀法啟示，喜用側(cè)鋒、逆鋒、枯筆、飛白之類的，均與徽州版畫技藝相生發(fā)。馬培童所繪的所有焦墨作品，包括所有佛像作品及石窟作品等，馬培童以自己獨(dú)創(chuàng)的刻石皴法，以刀法變筆法運(yùn)用于畫中，因此二者有相同之余韻。虛谷為清末海派四杰之一，其他三位：任伯年、吳昌碩及蒲華，其中受之影響的畫家有趙之謙、吳昌碩、任伯年、江寒汀及汪亞塵等。
————（潘瑋萱寫於上海）
查看更多
2022-04-01 16:06:05 51 0 2350 -
王征明收藏日記 對話
《談王徵明的水意畫》作者：字涵
王徵明的畫很美，寧靜、干凈、空靈、悠遠(yuǎn)、積極、夢幻、禪意是他的境界。繪畫藝術(shù)是視覺的藝術(shù)，是心靈美的顯現(xiàn)，在王徵明的畫里體現(xiàn)了這些特質(zhì)，他的畫色彩明麗而優(yōu)美，構(gòu)圖 的畫色彩明麗而優(yōu)美，構(gòu)圖奇特而顯和諧，技巧多變而不失法度，畫面整體清新雅致，寓意深刻而積極。
他的畫境界至高，寧靜是第一印象。在美學(xué)史中，尤其中國美學(xué)史將靜作為文人精神追求的首要，靜以修心反映了一個(gè)文化人基本修養(yǎng)，即以靜的心態(tài)思去做事，這靜的境界構(gòu)成王徵明畫的基調(diào)。當(dāng)然，個(gè)人內(nèi)心的寧靜反映在畫的形式上是干凈的，干凈又構(gòu)成王徵明畫的另一境界。古人用“明窗凈幾潔無瑕”來反映一個(gè)讀書人的生活狀態(tài)以及對待生活的態(tài)度，這是美影響人內(nèi)心世界的基本格調(diào)。精神面貌的積極，反射給我們的內(nèi)心是熱情和真誠及坦蕩，王徵明的畫清新雅致，觀后使人心胸豁然開朗，頓時(shí)清凈，如同他本人對生活的態(tài)度以及努力探索繪畫的更高境界，一個(gè)樂于研究文化的人，其抱負(fù)與胸襟和氣度總會(huì)真實(shí)的反映在作品中。
王徵明的畫給人空靈、悠遠(yuǎn)，這空靈和悠遠(yuǎn)是曠達(dá)的、無為(無為而無不為)的、遠(yuǎn)大的、深厚的，中國的山水畫家說意境是山水畫的靈魂，而王徵明的畫則充分體現(xiàn)了這一靈魂，或者說是他本人的靈魂。如果說意境是山水的靈魂，那么造境者是意境的靈魂，王徵明很會(huì)造境，并靠意境來博得共鳴，這種能力是不可多得的！
他的畫不但從形式滿足個(gè)人直覺美的需要也帶給人內(nèi)心的回味和對更高追求的反思，這一點(diǎn)是王徵明畫極具內(nèi)涵的反映，透過畫面窺視到了他構(gòu)造生命意識中的虛境---一種世外桃源---一個(gè)靈魂的棲息地，這是藝術(shù)的至高點(diǎn)，也是他個(gè)人精神意識世界，而追求這種精神世界的人高傲也顯得冷靜。誠然，人是獨(dú)立的生命個(gè)體，當(dāng)來到這個(gè)世界上也就意味著要獨(dú)自承受一切，即獨(dú)立思考、獨(dú)立做事、獨(dú)自忍受一切，這獨(dú)立應(yīng)該是人的特有，在佛教中以慎獨(dú)得到更好的詮釋，構(gòu)成了中國獨(dú)有的美，我們稱作禪意，禪意是王徵明畫的又一境界。
他的畫里總出現(xiàn)孤立的動(dòng)物，或翹首期盼、或駐足思考、或安靜沉思、或閉目養(yǎng)神，即使畫面中出現(xiàn)更多的動(dòng)物但總有一只明顯的孤立，那應(yīng)該就是他本人吧！ 查看更多
2022-03-21 14:13:29 7 0 1720 -
馬培童收藏日記 對話
對話吳偉山水畫，潘瑋萱評馬培童（69）
吳偉湖北武漢人，是繼戴進(jìn)而起的浙派主將，與其傳人有江夏派之稱。成化、弘治時(shí)曾兩次被召入宮，弘治時(shí)受錦衣衛(wèi)百戶，賜畫狀元印，不久均辭，歸南京。工山水、人物， ，歸南京。工山水、人物，山水承馬、夏傳統(tǒng)，受戴進(jìn)影響，更見粗簡奔放。人物有工筆、白描一路，師李公麟，水墨粗筆一路來自楷梁。
吳偉的山水畫風(fēng)都用粗筆寫意法，筆墨雄勁酣暢，縱橫揮灑，極富雄闊氣勢。
吳偉的山水畫《溪山漁艇圖》，繪湖山相接，漁艇棲泊的港灣，布局已擺脫南宋馬、夏成法，而取法戴進(jìn)S形構(gòu)圖，同時(shí)注意景色的虛實(shí)搭配，使境界顯得深遠(yuǎn)而開闊。展現(xiàn)的漁樂生活真實(shí)淳樸，富濃郁的生活氣質(zhì)，反映了畫家樂與山人野夫游的真切感受。筆法勁健迅疾，水墨淋漓又濃淡有序，風(fēng)格雄潤、縱逸。畫中近景幾塊嶙峋的山石構(gòu)成土坡。有數(shù)株老樹橫逸其上，枝葉臨于水面。幾艘漁船停泊靠岸，漁民有的在備炊。有的在閑談。中景山巒疊起，連綿起伏，延伸至遠(yuǎn)方。山腳與沙磧彎曲繚繞，形成曲折的河岸。增強(qiáng)了畫面的縱深之感。
圖的左邊一角露出土坡，其上叢樹、垂柳愜意自然，幾艘小舟倚岸江邊，與遠(yuǎn)處的點(diǎn)點(diǎn)漁舟遙相呼應(yīng)。船上的漁民滿面風(fēng)霜，身著粗衣短衫，有的在垂釣、有的在下網(wǎng)，有的在收船，展現(xiàn)出濃郁的生活氣息。遠(yuǎn)景水天相接，云氣迷霧，遠(yuǎn)山隱約，畫面開闊。平靜婉轉(zhuǎn)的江水和近遠(yuǎn)處的漁舟將圖中近、中、遠(yuǎn)三景連接起來，既渾然一體又富有層次。此圖中畫面的右上部位是最顯眼的崇山峻嶺，這一角展現(xiàn)的境意十分開闊，畫家借鑒了馬遠(yuǎn)、夏圭以小見大的布景法，但不完全照畫，而是有意將峰頂截去不露山腳，激發(fā)欣賞者去想象去填充高山巨石，完成景色的空間感和連續(xù)性，這樣的處理是畫面更為完整而自然。
馬培童以下部分作品有的借鑒馬遠(yuǎn)、夏圭以小見大布景法，與吳偉一樣，不完全是。有的作品馬培童有意將山的一角截去一部分，激發(fā)觀者自己去想象去填充，因此與吳偉有相同余韻。吳偉山水畫呈多種風(fēng)貌。有的空靈灑逸，有的刻露流熟，有的更是縱筆放達(dá)，或妄生主角。吳偉與戴進(jìn)山水二者的區(qū)別，戴進(jìn)畫風(fēng)比吳偉顯得更具清潤高逸，而吳偉的畫風(fēng)，則顯得較為疏率放逸些。
——（潘瑋萱寫於上海）
查看更多
2022-03-01 17:29:42 43 0 2379 -
馬培童收藏日記 對話
對話郎世寧人物肖像畫，潘瑋萱評馬培童（68）
郎世寧意大利人，生于米蘭，康熙五十四年(1715年)到中國，隨即入宮，以畫供奉內(nèi)廷，歷康、雍、乾三朝，曾參加圓明園西洋樓的設(shè)計(jì)。擅長畫人物，肖像、走 計(jì)。擅長畫人物，肖像、走獸、花鳥，以西法為主，注重物象的解剖結(jié)構(gòu)、光影效果，立體感和透視感，同時(shí)又以中國畫的筆墨工具作畫，創(chuàng)中西合璧新風(fēng)。
郎世寧的人物肖像畫多繪帝后及大臣，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，暈染精微，富凹凸立體感，但大多采取正面光照，取消陰影，色澤較柔和，遵循了中國畫的規(guī)律，花鳥走獸則多西法，精細(xì)逼真，尤其畫馬，用細(xì)筆短線描繪鬃毛，濃淡色彩暈染明喑，極富質(zhì)感。
郎世寧在中國從事繪畫達(dá)50多年。郎世寧在宮廷內(nèi)作畫，獲得了許多榮耀，不但超過了其他歐洲傳教士畫家，而且令眾多供奉宮廷的中國畫家也無法望其項(xiàng)背。
郎世寧對于透視法在中國的引進(jìn)也起了很大作用。雍正時(shí)期，總督年羹堯的哥哥年希堯?qū)戇^中國最早介紹透視法的著作《視學(xué)》，文中就曾提到該書是和朗學(xué)士多次交談、探討才寫成。
郎世寧主要貢獻(xiàn)在于大膽探索西畫中用的新路，熔中西畫法為一爐，創(chuàng)造了一種前所未有的新畫法、新格體，堪稱郎世寧新體畫。
郎世寧來到中國后仔細(xì)研習(xí)了中國畫的繪畫技巧，他畫的中國畫具有堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)功力，流暢地道的墨線，一絲不茍的層層暈染，外加無法效仿的顏色運(yùn)用，中西合璧，煥然一新。
郎世寧其作品《八駿圖》（見圖一），畫中畫的是皇家園囿里的駿馬，郎世寧尊重中國人的構(gòu)圖法則，把馬、樹、山、水畫在一起，他用西方的比例與解剖知識，將馬的交歡、停憩、顧望，馬的肥、瘦、大、小都作了交代，使八駿各有風(fēng)貌。樹與馬都是渾圓的，體積的，脫離了中國畫的線，以明暗的面來表達(dá)，它們生活在露天，就一定有受光的亮與背光的暗，即便是陰天，也有上下可辨的明暗轉(zhuǎn)折。柳的細(xì)荇和土坡的裂痕，馬的體感均用輕度明暗變化的色彩傅色，前景幾匹馬以陰影來畫，樹干的畫法采用中西合璧，既用線條勾勒，又將線條積成兩邊較密的陰影效果。中國畫所謂的散點(diǎn)透視是一種自由開闊的取景、造景法。象線條一樣也是齊天地、天人合一、物我同在的觀念折射。按焦點(diǎn)透視，郎世寧應(yīng)該把馬后面的山峰、樹木畫得漸漸遠(yuǎn)去。歸于地平線上。但他試圖采用中國法則來一個(gè)高遠(yuǎn)，于是將左邊的樹畫在貼近左上方的高處，并用云霧遮擋一番。
馬培童以下焦墨佛像作品，所繪佛像體積渾圓，有的作品以部分陰影繪之，有的作品運(yùn)用西畫的焦點(diǎn)透視法，并融入中國元素，熔中西合璧，有郎世寧余韻。二者均融中西合璧為中國繪畫開辟出一條新的路子與方向。郎世寧所處的時(shí)代是中西文化第二次大接觸時(shí)代。對于西畫傳來中國則是第一次。自27歲來華后，郎世寧再也沒有離開中國，他創(chuàng)作了很多作品。也與別的畫家合作，甚至由他主筆創(chuàng)作了不少反映皇家大型慶典與活動(dòng)長卷。他也因此成為中國繪畫史上重要畫家。
——（潘瑋萱寫於上海） 查看更多
2022-03-01 17:11:31 49 0 2213 -
馬培童收藏日記 對話
對話金農(nóng)人物畫，潘瑋萱評馬培童（67）
金農(nóng)浙江杭州人，號冬心，又號稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。
金農(nóng)博學(xué)多才，擅鑒定，精書法、篆刻。人物、山水、花鳥無所不精。其人物更是卓爾不群。所繪 物、山水、花鳥無所不精。其人物更是卓爾不群。所繪人物，用筆古拙穩(wěn)健，造型樸實(shí)醇重，是一種畫外之功的非凡創(chuàng)造。金農(nóng)五十歲才開始學(xué)畫，由于學(xué)問淵博，瀏覽名跡眾多，又有深厚的書法根底，終成一大家，人們評價(jià)他的作品是“涉筆即古，脫盡畫家之習(xí)”。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品。尤善梅花，自說“畫江路野梅”。時(shí)作枝干橫斜，花蕊繁密，氣韻靜逸；時(shí)作梅枝欹斜歷亂，花朵疏落，又得別趣。
金農(nóng)畫人物有一股濃濃的“童真”氣息，同時(shí)金農(nóng)人物畫以“拙”見長，金農(nóng)60歲后始學(xué)畫竹，繼又學(xué)畫梅、畫馬，然后學(xué)畫佛。
金農(nóng)筆下的佛像莊嚴(yán)奇古，除佛像之外，金農(nóng)也畫帶有某種主題傾向的小品人物畫和自畫像。
金農(nóng)人物畫中的配景極少程式化，多源于他的實(shí)際觀察，甚至就是他自身經(jīng)驗(yàn)的記錄。他將自己的所見所感以一種質(zhì)樸的方式表現(xiàn)出來，使人讀來倍覺親切。
金農(nóng)其作品《山僧叩門》，畫中：哪里來的和尚，在院門前固執(zhí)的敲門，看他的模樣，不象是為化一頓齋飯而來。門內(nèi)有何景何人，也不得而知，一扇門隔斷一重天，唯有兩棵大樹枝繁葉茂，遮掩了瓦椽，畫中人的比例還不到5個(gè)頭長，幾根線條便勾人物的動(dòng)態(tài)。畫中的主角神態(tài)嚴(yán)峻，舉止幽默，一條細(xì)而流暢的線勾出的拱門，就象佛的龕一般罩住和尚，使它們之間產(chǎn)生視覺上性質(zhì)的暗合。大筆濃墨的樹葉占據(jù)了畫的上方，雖然著墨甚多，卻以它的平面感增添了畫的拙雅氣氛。畫中題詩樹蔭叩門門不應(yīng)，豈是尋常粥飯僧，今日重來空手立，看山昨失一枝騰。
馬培童以下佛像作品及人物作品有的沒有按比例來畫，與金農(nóng)一樣有相同余韻。
金農(nóng)自稱四十年之中，渡楊子，過淮陰，歷齊、魯、燕、趙而觀帝京。自帝京越篙、洛、之晉、之秦、之粵、之閩，達(dá)彭蠡，遵鄂諸，泛衡湘，漓江間……。他都走遍了，涉足之域遠(yuǎn)超過了揚(yáng)州八怪中其他各位。
馬培童九十年代開始踏遍全國32個(gè)省尋師學(xué)藝及寫生，拜張仃、程大利等為師，并到中國美術(shù)學(xué)院，中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，到過四大石窟寫生吳哥石窟寫生及太行山等地方，馬培童都走遍了，金農(nóng)晚年篤信佛教，自稱“寫經(jīng)之暇，畫佛為事”。他筆下的佛像莊嚴(yán)奇古，并在一篇題記中明確表達(dá)了自己的愿望：希望自己筆下的佛像、菩薩、羅漢能夠一如他的寫經(jīng)那樣得到廣泛的流傳。
馬培童一生拜佛畫佛，二者有相同余韻與知音，二者均以“拙”字見長。金農(nóng)《山僧叩門》，畫中那種幼稚狀態(tài)的構(gòu)圖，畫樹從地上畫起，畫屋將瓦片一一勾出，散漫、苯拙中顯示畫家毫無紛擾的心象。
馬培童以下作品（如扇畫作品）里所畫的房子、樹、山石、小船及水里游的小鴨等，與金農(nóng)一樣均有童稚般的浪漫，在童稚的拙中體現(xiàn)毫無紛擾之心，因此二者有相同余韻。
金農(nóng)畫梅，枝桿從不作畫譜，規(guī)定的穿插程式，只“老實(shí)”地平平散開，畫上滿枝滿葉，甚至添一堵院墻，與一些文人清賞一枝，意生畫外的趣味不同。如圖二作品。金農(nóng)畫荷花，從畫幅近處著墨，團(tuán)團(tuán)簇簇向遠(yuǎn)處排去，將虛實(shí)、疏密濃淡等一一對應(yīng)的那股“程式”破壞貽盡。（見圖三作品）
馬培童以下作品，繁花密蕊，馬培童牢牢抓住它的生長規(guī)律，將一切程式“破壞貽盡”想怎么畫就怎么畫，有金冬心即金農(nóng)部分余韻。金農(nóng)畫人物畫（見圖四）總用一筆從前額勾到腦后，畫軀體也極為概括，頭部比例出奇的大，顯出超乎常人的睿智。這畫中的人與他自己的長相相接近，他在自己的自畫像上題說：“掉頭獨(dú)往，免得折腰向人俯仰，天留老眼，看煞江山，漫拖一條藤杖。若問當(dāng)年，天邊風(fēng)月，曾為五湖長。”
——（潘瑋萱寫於上海） 查看更多
2022-03-01 17:11:06 44 0 2509 -
馬培童收藏日記 對話
對話戴進(jìn)，潘瑋萱評馬培童（66）
戴進(jìn)浙江杭州人，宣德年間任直仁智殿傳詔。為浙派的創(chuàng)始人。人物、道釋、山水、花鳥無所不能。他近學(xué)馬遠(yuǎn)、夏圭、遠(yuǎn)師唐宋諸家，郭熙、燕文貴、李唐、劉松年。其人物，從劉 唐、劉松年。其人物，從劉松年、梁楷演變而成。早期人物所繪人物神態(tài)生動(dòng)，線條工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)。晚期人物，筆墨較為粗放，人物面部刻畫細(xì)致，衣褶線條粗壯有力。
明前期，由明畫院外以戴進(jìn)為首的一批浙籍畫家群體。他們學(xué)南宋院體畫風(fēng)，師法劉、李、馬、夏，其技法多用斧劈皴，出筆快速迅捷，用筆頓挫方折，呈蒼勁豪放的畫風(fēng)，其中又以戴進(jìn)成就最突出。受他直接傳授的畫家有夏芷、吳偉、張路、汪肇、蔣嵩等，其中以吳偉最為著名，且院外的周臣、唐寅也受其影響。
明自宣德起，院體畫開始形成。由于明統(tǒng)治者都不喜歡元四家的文人山水畫風(fēng)，以幽淡古拙的畫風(fēng)已不適應(yīng)曰漸興旺的政治氣象，因此提倡嚴(yán)謹(jǐn)蒼勁的南宋院體畫風(fēng)，于是劉、李、馬、夏的畫法為多數(shù)畫家所繼承。其中以戴進(jìn)、吳偉為首的浙派山水成就最大，影響波及宮廷內(nèi)外。
戴進(jìn)其作品《風(fēng)雨歸舟圖》(見圖一），畫中描繪了風(fēng)雨交加山川自然景色以及特定環(huán)境中人物的種種情態(tài)。圖中近景巨石露半邊，坡岸現(xiàn)半角，受馬一角夏半邊影響，樹木虬曲立于其上。江面上艄公站在船尾撐船送兩人渡江。艄公身披蓑衣，在船尾撐篙，他的臉已看不清，身上的蓑衣被風(fēng)吹得橫立起來，岸邊的樹葉被風(fēng)吹得向右傾斜，出風(fēng)疾勁，點(diǎn)出風(fēng)雨歸舟的主題。中景蒲尾搖蕩，老樹枯枝，農(nóng)夫從橋上經(jīng)過，前面兩人共撐一把傘，后面那位披蓑戴笠，用扁擔(dān)挑著，有些站立不穩(wěn)地朝前行進(jìn)。遠(yuǎn)處有竹林茅屋隱現(xiàn)，風(fēng)雨之中茅屋給人以家的溫暖，不知其主人是否已在此遮風(fēng)擋雨，抑或是疾行于道中。遠(yuǎn)景山巒交疊而秀美，嬌羞而朦朧，雖是在風(fēng)雨中，也能清晰看見青山自從而遠(yuǎn)的變化，層次交代的非常清楚，這是畫家不同于馬、夏的構(gòu)圖取景。整幅畫中，樹木、蒲草、人物、舟船的動(dòng)態(tài)與秀山、巨石、土坡、石橋的靜態(tài)相映襯，突顯了風(fēng)雨歸舟的環(huán)境，在動(dòng)靜結(jié)合中增強(qiáng)了張力，讓人產(chǎn)生如臨其境之感。此外，畫家安排橫跨兩岸的溪橋?qū)砂蹲笥揖拔镞B為一體，避免了畫面左輕右重之感，使整體達(dá)到和諧。畫家還運(yùn)用水暈?zāi)录挤ǎ仈⑦h(yuǎn)近、宏深雅淡，以淋離豪縱的筆勢，用淡墨快速斜掃出狂風(fēng)暴雨之勢，可想而知，畫家在畫這幅畫時(shí)是以飽滿的激情在奮筆疾揮，對墨的濃淡干濕運(yùn)用自如，雨暴風(fēng)狂和山氣朦朧的氣象于指腕間颯然生起，顯示了畫家精湛的筆墨功力以及對自然的深入體會(huì)的可貴精神。
馬培童以下圖二作品以焦墨焦彩以迅捷的筆法繪雨中的情景，表達(dá)風(fēng)雨交加之情景，二者均以快筆繪之，因此有相同余韻。馬培童圖三作品繪春天揚(yáng)揚(yáng)灑灑的雨夾雜著雪花，寓意著初春已來臨，雖然依舊寒冷，時(shí)而風(fēng)雪交加，一切生命開始蠕動(dòng)，大地開始變綠，離春曖花開不會(huì)太遙遠(yuǎn)了，因此雖是帶著寒意，但它帶給人是至親至暖的，是新希望的開始，初春雖是寒意，它帶給人的心是溫暖的。這幅畫與戴進(jìn)一樣，均描寫風(fēng)雨交加，只不過兩人所表達(dá)的情景不一樣，但所表達(dá)的寓意是一樣的，均能暖人心，因此有相同之余韻。馬培童圖四作品，畫中描畫的安靜中的雨，煙雨蒙蒙的春天，只聽見潺潺流水聲，漁翁在釣魚，多么灑脫多么自在，動(dòng)與靜融合在一起，這是大自然和諧交響曲，一切在靜中與凈中洗滌心靈，在迎接新的開始。這幾幅作品均與戴進(jìn)一樣，均繪雨中之景，二者所表達(dá)的心靈均一樣，只不過是筆墨表達(dá)異同，一個(gè)以水墨繪之一個(gè)以焦墨焦彩描繪，均能滌蕩人的心靈，帶給人美的享受。
——（潘瑋萱寫於上海） 查看更多
2022-01-21 11:15:17 22 0 2201 -
馬培童收藏日記 對話
對話清代杰出畫家華喦，潘瑋萱評馬培童（65）
華喦清代杰出畫家，號新羅山人，福建上杭人，后移民杭州，揚(yáng)州。以賣畫為生。善繪花鳥、人物、山水。
華喦的花鳥畫早期受惲壽平影響，進(jìn)而取法石濤、朱 ;華喦的花鳥畫早期受惲壽平影響，進(jìn)而取法石濤、朱耷、形成兼工帶寫的小寫意畫法，在造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臎]骨法中，融進(jìn)率意瀟灑的水墨技巧，干濕筆并用，色彩淡雅而鮮麗，形象簡練又生動(dòng)，創(chuàng)造出變化多姿，生氣盎然的動(dòng)人效果。
華喦花鳥畫既有大局的的揮灑簡逸，又有細(xì)節(jié)的精微描寫，如畫禽鳥，能將蓬松的羽毛玲瓏剔透地表現(xiàn)出來。敷色鮮嫩不膩，時(shí)用枯筆干墨淡彩。這種工寫結(jié)合、清新俊秀的花鳥畫風(fēng)格，對后世產(chǎn)生了積極影響。人物畫的成就也很突出。得益于陳洪綬、王樹轂、馬和之、自成一種減筆畫法。形象有所夸張而又不變形，線條似馬和之的“蘭葉描”，簡練柔勁，不失形似而更重精神。
華嵒山水畫兼法院體，吳派、董其昌諸家，不拘一格，一般比較簡略率脫。亦工書，取法鐘繇、虞世南。能詩，所著有《離垢集》、《解弢館詩集》。華喦在揚(yáng)州賣畫甚久，71歲定居杭州，以“歲月矢流，光景堪惜”的緊迫心情埋頭作畫。留存的作品，大部分在貧病交迫的晚年創(chuàng)作出來。
華喦其作品《天山積雪圖》（見圖一）描繪了旅途中的一幕場景，紅袍人物在艱難跋涉著，身后有一赭色的駱駝。在畫面中，紅袍人物形象放大，人物臉部神情自然、軀體也不再是早期畫那么精準(zhǔn)，而是讓人物重心不穩(wěn)，有前傾之勢，表明在行進(jìn)之中忽然停步，突出了動(dòng)的勢態(tài)。其后的駱駝也賦予人的情感，仰首睜目，這樣夸張的神態(tài)既合理又顯得耐人尋味。紅袍人物的位置也不是放在畫面正中，而是放置在畫面的左下角。華嵒通過利用鴻雁與紅袍人物、駱駝視線之間的關(guān)系巧妙聯(lián)系在一起，讓人將注意力放在紅袍人物身上，并通過這種呼應(yīng)讓整個(gè)畫面連貫在一起，加之對雪山和天空等景色的簡單描寫，讓紅袍人物在畫中更加突顯。這樣的表達(dá)不僅能將紅袍人物身在旅途中而產(chǎn)生的孤獨(dú)感表達(dá)的淋漓盡致，而且也將觀者的注意力集中起來，在有限的空間里營造出無邊界的感覺，進(jìn)而變得深遠(yuǎn)。在設(shè)色上，華嵒充分利用色彩的對比，大片的白雪雪地與畫面上的主人公全身裹著的大紅色斗篷形成了鮮明對比，使人物在畫面中非常突出。在構(gòu)圖上，華喦將雪山與駱駝?dòng)幸饪拷?，突出自然環(huán)境為行人的旅途增添孤獨(dú)寂寞的意境，讓思鄉(xiāng)的愁緒更加明顯。在山峰處理上，華嵒善于以繁馭簡，采用簡潔而夸張形象，山峰上空白用以表明白雪覆蓋，不辨山峰的細(xì)節(jié)，實(shí)現(xiàn)以虛托實(shí)，同時(shí)重視紅袍人物和駱駝在山水布局的重要性，整個(gè)布局突出紅袍人物和所營造苦寒環(huán)境上也能給人世俗的親切感。人物和山水景色相融，進(jìn)而達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果，令人回味無窮。
馬培童以下作品，人物與景色相融，與華喦情景交融有相同余韻，有的作品為了突出人物形象，馬培童賦予人物簡單色彩，與黑白焦墨色形成對比，使人物更加彰顯與突出，有的作品馬培童有意將其佛像或吳哥石窟像拉近距離，并做細(xì)致描繪，融入中國元素，使觀者在觀賞的同時(shí)，內(nèi)容更加豐富，有中國韻味，如吳哥石窟作品融入中國元素，將中外文化融為一體，具有中國韻味，又有外來文化韻味，二者均在構(gòu)圖上創(chuàng)新新式樣，為中國繪畫注入了新的生機(jī)，因此有相同之余韻。華嵒是多方面才能和成就的天才型畫家，他的小寫意花鳥，在惲南田之后獨(dú)步畫壇，二百余年來，無人可與比肩。其中有趙之謙、任伯年、虛谷、錢吉生、陸抑非、江寒汀、張大壯、陳半丁、王雪濤、唐云等均受華喦積極影響。
——（潘瑋萱寫於上海） 查看更多
2022-01-21 11:11:13 33 0 2056 -
2022-01-14 11:55:51 16 0 3324 -
2022-01-14 11:53:17 20 0 3113 -
劉曉寧收藏日記 對話
畫友照心的畫，很有古意，喜歡。他分享的只有自己的生活和畫，不曾見他混圈子，也不曾見他標(biāo)榜自己的畫有多值錢，更不曾聽說他是哪個(gè)協(xié)會(huì)的什么什么，浮躁的畫圈里非常少見的人。
2022-01-10 14:18:34 5 0 1335 -
安士勝收藏日記 對話
“無涯惟智”第三屆李可染畫院青年畫院作品邀請展
展覽時(shí)間：2022年1月15日—1月31日
地點(diǎn)：李可染畫院圖形學(xué)美術(shù)史美術(shù)館
主辦單位
李可染畫院
承辦單位
李可染畫院青年畫院
參展作 染畫院青年畫院
參展作品：《江南舊夢》作者安士勝；
今年被李可染畫院青年畫院吸納為院聘畫家，這是參加的畫院舉辦的第一個(gè)展覽。
轉(zhuǎn)序：
每兩年一次的李可染畫院青年畫院新聘畫家作品入展儀式又到了花開有聲的時(shí)節(jié)！五年的時(shí)光，我們迎來了“無涯惟智”——李可染畫院青年畫院第三屆作品邀請展。此次展覽是李可染畫院百名畫家獻(xiàn)給冬奧的禮贊！也是送給李可染畫院青年畫院成立五周年的珍貴禮物，更是向傳統(tǒng)致敬為時(shí)代謳歌的美的詮釋。
立足傳統(tǒng)方能堅(jiān)定文化自信。李可染畫院的成立宗旨是“以研究和發(fā)展東西方繪畫藝術(shù)為己任，弘揚(yáng)民族文化為目的，發(fā)揚(yáng)李可染先生‘苦學(xué)派’精神，建立‘中國派’畫院”。李可染畫院青年畫院作為李可染畫院的后備軍，緊密遵循李可染先生的“苦學(xué)派”精神，致力于立足傳統(tǒng)、腳踏實(shí)地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與研究。
創(chuàng)新包容才能贏得美好未來?！盁o涯惟智”的意思是，事物發(fā)展永無涯際，絕對的完美是永遠(yuǎn)不存在的。這是李可染先生年近八旬之時(shí)，在1986年展覽前言中提到的。中國畫的傳承與創(chuàng)新，離不開每一代創(chuàng)作者堅(jiān)守開放包容的學(xué)習(xí)態(tài)度，作為中國畫創(chuàng)作的青年群體，應(yīng)把“創(chuàng)作出不愧于時(shí)代發(fā)展；不愧于青春年華的作品”作為藝術(shù)創(chuàng)作的信條，在無涯的藝術(shù)之海中最大限制地發(fā)揮出自己的才智才能。我們堅(jiān)信，每一代人之中偉大的創(chuàng)作者無不是由青年成長而來，他們的作品已成為時(shí)代精神呈現(xiàn)不可或缺的一部分，這是李可染畫院青年畫院成立的理由，亦是“無涯惟智”李可染畫院青年畫院歷屆作品邀請展舉辦的意義所在。
李可染畫院青年畫院將營造一個(gè)開放、多元、兼容的學(xué)術(shù)風(fēng)氣，建立一個(gè)青年人創(chuàng)作和研究的平臺。我們有理由相信，李可染畫院青年畫院的成立是要在這一平臺上去推動(dòng)和完成一份和這個(gè)時(shí)代藝術(shù)發(fā)展緊密相關(guān)的理想事業(yè)。我們期望更多優(yōu)秀的青年藝術(shù)家匯集到這個(gè)平臺之上，一起開啟美的歷程。 查看更多
2022-01-10 14:08:49 45 0 2859 -
2022-01-10 13:39:39 16 0 1755 -
徐家康收藏日記 對話
虎年對聯(lián)"虎年虎運(yùn)虎虎生風(fēng)，虎嘯東江；鵬歲鵬舉大鵬展翅，鵬程萬里”。辛丑年徐家康書。
虎年還沒到，就有人給俺出個(gè)難題……交差了!
2022-01-06 17:41:12 16 0 1897 -
馬培童收藏日記 對話
對話龔賢山水畫，潘瑋萱評馬培童（64）
龔賢，江蘇昆山人，居南京。龔賢善畫山水，師法董源、二米、吳鎮(zhèn)、沈周，注重寫生，多繪南京一帶風(fēng)光。
龔賢進(jìn)一步發(fā)展了墨豐筆健的畫法，形成渾厚、蒼秀、沉 賢進(jìn)一步發(fā)展了墨豐筆健的畫法，形成渾厚、蒼秀、沉郁的獨(dú)特風(fēng)格。同時(shí)他也是金陵八家為首的畫家，活躍于明末清初。其藝術(shù)特色是：追求奇而安的境界，既真實(shí)自然又不一般化，于平中求奇，善于用墨，發(fā)展宋人的積墨法，多次皴擦渲染，墨色厚而潤，同時(shí)注意黑白、虛實(shí)對比，強(qiáng)調(diào)明暗層次，富有深遠(yuǎn)和光照感。筆法蒼勁古拙，專注于中鋒，求古、健、老、活，如鐵干銀鉤。
他的另一種稱為白龔的畫風(fēng)，主要用干筆淡墨，僅少量濃色和苔點(diǎn)，顯得明麗秀雅，多現(xiàn)其用筆特色。
龔賢的山水有兩種面貌，一為白龔，一為黑龔。白龔的畫風(fēng)全然用干筆皴擦，以淡墨渲染略加濃色和苔點(diǎn)，顯得明麗秀雅。
黑龔的畫風(fēng)是采用層層皴染，先干后濕，再積染，再皴擦，畫面顯得層次分明，淺皴與墨染渾然一體，具有一種奇特的層次感和光照感，呈現(xiàn)出一種有別于他人的山水新樣式。
如其作品《夏山過雨》(見圖一）：彌漫在夏日的是拂不去的微悶，一陣疾風(fēng)引來一陣驟雨，將山川大地和空氣中的塵埃霎時(shí)洗靜，就留下了《夏山過雨》這番景象：林木重振精神，煥發(fā)舒心的光采。蔥蘢的草坡上水珠閃爍。斷云靜臥，遠(yuǎn)近山巒在睛空中映入眼簾，黛色如新，境無纖塵，只有在這樣難得的自然氣候中才能產(chǎn)生這樣凈化的畫境，也只有龔賢才畫得出這樣情致明朗的山水。歷來許多畫家都善作春雨春景，春雨如煙如夢，在畫中可用虛白表現(xiàn)，水漬斑斑，淡色漸次，使景物似掩似露，恰如多少樓臺煙雨中，要的是煙雨造成的惝恍效果，又如花絮無聲春墮淚，表露的是淡淡的愁容。所謂隔簾看月，月色越顯出玲瓏澄沏，隔雨望山，山色越增其空蒙縹緲。
龔賢不畫人們生發(fā)過同一情感的景色，卻從畫家向來少作的夏山夏雨中獲得明快情致。綠樹村邊合，青山郭外斜?龔賢追求的是這樣一種心物兩明凈的畫面。中國畫傳統(tǒng)的山水技法首先是用線，此幅畫龔賢完全不用線，全部用點(diǎn)染法畫成。
龔賢以特殊的技法一一點(diǎn)的相連密集如染，層層積染。龔賢細(xì)膩地刻劃了前景中樹林的生長姿態(tài)，樹葉也簇簇在望，但又分出了遠(yuǎn)近層次，尤其通過強(qiáng)烈的濃淡對比，讓人的目光透過濃重的樹蔭，直達(dá)叢林深處的小屋。此幅作品另一個(gè)特色是借助反光造型，在近處坡地和遠(yuǎn)景的峰巒上，看不見用線勾出輪廓或分出層次。相反，凡是景物的邊緣留出的是白色或極淡的墨。計(jì)白當(dāng)黑，固然是中國畫的一種技法，但如此出奇地運(yùn)用空白，則前所未有。畫中，連樹干和樹枝都以留白來表現(xiàn)。大雨洗滌之后，滿目山水泛射出清爽的白光，也許是激發(fā)畫家創(chuàng)造此技法的原因？此法此景，虛靈透徹，雨后夏山的清空駘蕩獲得了準(zhǔn)確的傳達(dá)。
馬培童以下作品，采用逆光法，墨色秀潤，與此幅作品有相同余韻，留白為逆光法。
龔賢其作品二《千巖萬壑圖》（見圖二），此幅作品樹木以橫點(diǎn)、渾點(diǎn)、介子點(diǎn)、夾葉點(diǎn)等技法繪寫。下深上淡，數(shù)遍點(diǎn)染，山石用雨點(diǎn)皴，豆瓣皴，多次皴擦漬染，用黑白對比和虛實(shí)濃淡的變化，畫出遠(yuǎn)近層次，藏露虛實(shí)繁簡等意境，在清代畫風(fēng)中獨(dú)樹一幟。
馬培童以下部分作品所畫的山石下深上淡與龔賢所畫的白龔有相同余韻。二者均濃淡虛實(shí)相宜，具有厚實(shí)之感，層次變化豐富，所畫山川具有空間深度，又有清潤感。
——（潘瑋萱寫於上海） 查看更多
2021-12-30 10:35:26 45 0 2323 -
馬培童收藏日記 對話
對話石濤山水畫，潘瑋萱評馬培童（63）
石濤，廣西人，明靖江王朱贊儀十世孫，出家后改名原濟(jì)，字石濤，別號大滌子，清湘陳人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
石濤山水，早期頗受梅清影響，景色奇秀，用線方 p;石濤山水，早期頗受梅清影響，景色奇秀，用線方折，皴法糾結(jié)，景色蒼渾，后飽覽名山大川，泛學(xué)諸家畫法，尤汲取元四家、沈周、陳洪綬之長，逐漸形成蒼郁恣肆的自身風(fēng)貌。其藝術(shù)特色是: 構(gòu)圖新奇，運(yùn)筆靈活，善用墨法，皴點(diǎn)多樣，氣勢奔放，畫法、體貌、境界、意趣極富變化。
石濤強(qiáng)調(diào)變通、創(chuàng)新，作畫重視對生活的感受及個(gè)人情感的抒發(fā)。因而他遍覽各地名山大川，能以真實(shí)景物為描繪對象，可謂是搜盡奇峰打草稿，其筆下無論是江南煙云、黃山云霧還是虬松峭壁、枯樹寒鴉都視角獨(dú)特，布局新穎，變化萬端，畫面空疏處，馬可馳聘，畫中密集地，細(xì)針難容。
他善用截取法，以特寫之景傳達(dá)深遂意蘊(yùn)，給人以新鮮而強(qiáng)烈效果。清新處，若桂月以空懸，光明洞澈?；煦缣帲企E雨狂風(fēng)卷桑麻。
石濤作品《山水清音》（見圖一）幅中充實(shí)、飽滿，著筆處遠(yuǎn)多于空白。畫中有峰石，有小徑。有飛瀑直貫而下，還有寒舍、崖落、松蔭，石濤用截取法，橫斷山川最美的一段落入幅中。至于流水何去、山徑何轉(zhuǎn)，都不予考慮。
石濤對繪畫形式構(gòu)成已達(dá)到諳熟后的從容。一方面是丘壑的自由創(chuàng)造，在《山水清音》里，筆墨風(fēng)涌立起了山水形體，釀成了山水氣象。畫中山峰的輪廓和峰體的肌理都是遒勁的線，象一條條張滿力的弓將峰體繃得緊湊嚴(yán)實(shí)，畫的下方一道道斜向的橫線有拖掃之痕，來去間交織成引向山峰的暗示。畫中最為醒目的是分布鋪蓋全幅的墨點(diǎn)。這些點(diǎn)順著線鋪就，時(shí)而意作草叢，時(shí)而充當(dāng)山樹，濃中間淡，淡上壓濃，中間的松葉、竹葉、雜樹葉實(shí)際上也是放大了的或變形了的點(diǎn)，混然與完全點(diǎn)苔的點(diǎn)難以分辨。這些點(diǎn)起到統(tǒng)一全幅風(fēng)格的作用。象抖落的黑珍珠在滿幅蹦彈跳躍，閃爍著山川的歡樂之光。使作品產(chǎn)生元?dú)馔掏碌拇髿馄恰?br> 馬培童以下作品所表達(dá)的點(diǎn)，與石濤一樣，把點(diǎn)視為因素，馬培童用點(diǎn)組成大大小小的刻石皴法，也將點(diǎn)視作各種元素，散落在各種物象之間，如同石濤所表達(dá)的點(diǎn)，有反正陰陽襯貼點(diǎn)，有夾水帶墨一氣混雜點(diǎn)，有含苞藻絲點(diǎn)、纓絡(luò)、連索點(diǎn)，有空空闊闊干燥沒味點(diǎn)，有有墨無墨飛白如煙點(diǎn)，有焦墨似漆邋遢透明點(diǎn)。更有兩點(diǎn)，未肯向?qū)W人道破：有沒天沒地當(dāng)頭劈面點(diǎn)，有千巖萬壑明凈無一點(diǎn)，與石濤有相同余韻。
石濤其二作品《對牛彈琴圖》（見圖二），歷史上有很多古琴畫大都是伯牙彈琴、子期聽琴，說的是知音難覓的古老主題。而這幅占據(jù)一半以上的題詞畫其中寫道：“世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真”，畫家將牛喻為自己，通過“牛聲一呼真妙解”來感嘆自己內(nèi)心的復(fù)雜情感，有些失落，有些孤獨(dú)落寞。這幅畫表達(dá)的是畫家自己的心態(tài)，畫家沒有對過多主題之外的景物進(jìn)行描繪，直接截取高士對牛彈琴，特寫出石濤內(nèi)心的情感，傳達(dá)畫外深邃之意。
馬培童以下作品以內(nèi)心情感呼喚和平，二者均以畫來表達(dá)自己的心聲，因此有相同余韻。
——（潘瑋萱寫於上海） 查看更多
2021-12-30 10:32:36 33 0 2655 -
馬培童收藏日記 對話
對話朱耷對話朱耷山水畫，潘瑋萱評馬培童（62）
朱耷，明江西寧王朱權(quán)九世孫，原名統(tǒng)鏊， 入清后隱去姓名，23歲落發(fā)為僧，法名傳綮，以后字、號、別名甚多，大致50余歲前為僧時(shí)分傳綮款和個(gè) 大致50余歲前為僧時(shí)分傳綮款和個(gè)山款兩階段，屬早期，54一59歲時(shí)用驢、人屋款、59歲以后純用八大山人款。
朱耷一生坎坷，19歲遭國破家亡之痛，23歲出家為僧，因心情悲憤，長期積郁，曾數(shù)度發(fā)狂疾，54歲還俗娶妻，靠賣畫為生。他誓不與清王朝合作，性格倔強(qiáng)，行為怪僻，常籍詩文書畫發(fā)泄內(nèi)心的不滿、悲愴、激憤、無奈等。
朱耷的畫，自具新意，形象洗練，造型夸張，構(gòu)圖險(xiǎn)怪，表情奇特，往往將物象人格化，寄托個(gè)人情感或賦予一定寓意，主觀成分較多，個(gè)性鮮明。筆墨也不同凡響，簡勁雄健，迅捷潑辣，少文人畫的含蓄、文靜、清雅，而露狂野、粗亂、生硬之態(tài)。朱耷山水宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚，筆法相似，格調(diào)卻變秀逸平和為枯索冷寂，在荒寂境界中透出雄健簡樸氣勢，有自己的特色。
其作品如下圖一《魚石圖》，以簡練的筆法，畫怪石一塊，魚一尾，無背景，其中怪石岌岌可危之勢，魚的眼珠點(diǎn)在眼眶的上方。筆意冷逸，構(gòu)圖大膽、新穎。馬培童以下作品，化繁為簡，與朱耷一樣，獨(dú)辟蹊徑，以奇、簡取勝。
如馬培童在焦墨點(diǎn)焦彩山水里及焦墨焦彩山水畫，將所有色彩化繁為簡，只抓一個(gè)或兩個(gè)物象賦色，突出物象重點(diǎn)，在黑白之間如同萬綠叢中一點(diǎn)紅，只用朱砂點(diǎn)綴房子。只用最簡單的中國傳統(tǒng)色以焦墨點(diǎn)焦彩點(diǎn)綴樹，學(xué)習(xí)朱耷刪繁就簡，化簡為繁的精神，去掉一些不必要的繁索，另觀者更容易記住主要物象，與朱耷有相同余韻，均以簡取勝。
朱耷其作品《荷花雙鳥圖》（見圖二），只見畫中扭扭曲曲荷桿趨勢直攢而上，它們時(shí)粗時(shí)細(xì)，運(yùn)行急疾，不穩(wěn)定，無規(guī)律或無常法，這是畫家潛意識流露的結(jié)果。線條的不安昭示出畫家心緒的不安。朱耷的作品最明顯的就是線條多呈曲狀，但有連綿運(yùn)動(dòng)的力度。此外，朱耷賴以宣泄憤懣的只是單純的墨色，色彩被他厭惡現(xiàn)實(shí)的心理淘汰了。且不論幾十年里他控制水墨的經(jīng)驗(yàn)化為了一種自如，這里筆墨的布勢與肯定首先不是出于審美的興趣，而是一種希冀。通過它們證實(shí)自己靈魂活跳的存在。
馬培童有的作品以黑白焦墨繪之，與朱耷有相似之處，均用黑白抒發(fā)自己的情感，一個(gè)以焦墨繪之，一個(gè)以水墨繪之，因此有相同之余韻。
朱耷其三作品《秋林亭子圖》（見圖三）畫中章法新奇，右側(cè)危峰陡峭，聳然直升畫外，左下側(cè)山石突兀，圓重厚實(shí)，巋然穩(wěn)壓畫底。中間貫以坡石，坡上置以矮亭，境界靜寂。
馬培童以下幾幅焦墨山水作品有朱耷余韻，二者均墨色明潔潤澤，濃淡干濕，虛實(shí)剛?cè)幔浜系皿w，在荒寂境界中透出雄健簡樸氣勢。
——（潘瑋萱寫於上海） 查看更多
2021-12-30 10:30:02 43 0 2160 -
馬一祥收藏日記 對話
書法作品：“無論春夏與秋冬，
長日無為夢境中；
若非食物休叫醒，
少跟我玩哩哏兒楞。 ”（“哩哏兒楞”是我家買的逗貓棒）還是我家花花剛來的時(shí)候?qū)懙?，那時(shí)水平不高，但有激情。
2021-12-25 15:09:21 5 0 1388 -
馬一祥收藏日記 對話
有一張是我父親86歲寫的草稿，還是只保留了電子版，相信大家一眼就可以看出來。
2021-12-24 13:00:00 5 0 1636 -
荊古軒收藏日記 對話
紅色收藏：今年是紀(jì)念辛亥革命110周年、收藏由宋慶齡題寫1956年第一版孫中山選集（上下集，內(nèi)有孫中山早期革命豐富的圖片）
2021-12-07 00:40:09 9 0 1550 -
2021-12-07 00:36:01 19 0 2063 -
荊古軒收藏日記 對話
紅色收藏：七十年代油畫冊頁一、紅軍時(shí)期的毛澤東。二、紅軍時(shí)期的周恩來。三、紅軍戰(zhàn)士局部
2021-12-07 00:31:08 10 0 1727
