馬培童日記 對(duì)話

加友

十“心與物合，筆與神會(huì)”，
  我在柬埔寨吳哥窟寫生 ，將客觀景物納入胸中，不象西畫那樣看一眼畫一筆，或者看一陣畫一筆，而是將物象化于胸中，目識(shí)心記、爛熟于心、凝神默想、一揮而就。是畫家直接研究和認(rèn)識(shí)造化的基本手段，是反復(fù)看、反復(fù)體味，面對(duì)造化揮毫，也是中國畫家的寫生方法。但與西方不同 ，西法重物理，中國畫重心象。
  面對(duì)大自然，中國畫家應(yīng)把握的寫生要點(diǎn)是：抬眼看物象情與境交融，“心與物合”，“筆與神會(huì)”。一幅好的寫生，不在逼真和完整，也不在于嫻熟和甜美。而在于生命和情感是否生動(dòng)，是否凝聚著采擷者的心血，攝取石窟自然的靈魂。尋找造化神韻的手段。
  寫生是積累生活、提高識(shí)見、領(lǐng)悟自然的方法。寫生是落實(shí)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，尋找自我和開發(fā)自我的必經(jīng)之路。它給人不斷的驚喜，不斷的期盼，不斷地對(duì)美的追求與享受，還有那不斷的思考與領(lǐng)悟石窟的美，石窟的蒼茫、博大、壯闊、雄偉、歷史的悲愴，高棉微笑的神奇、佛的圣潔、我的單純，我的胸懷。
  這一連串的追思，是我在心思，當(dāng)然，更是我畫石窟之問。我用一幅幅作品，來回答、最終，我明白，歸根結(jié)底、脫離不開中國傳統(tǒng)哲學(xué)和繪畫精神的滋養(yǎng)。“天人合一”，“似與不似之間”正是中國文化精神的合理內(nèi)核和形象概括。逼使畫家不得不在現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)之間尋求著最佳的契合。
  當(dāng)我在吳哥石窟的殘?jiān)珨啾陂g，透過這歷史、現(xiàn)實(shí)和神秘莫測(cè)的大自然，得到的是宇宙不可抗拒的永恒魅力，和人的既渺小又偉大的本質(zhì)力量的感受。而這些感受不可能通過對(duì)眼前直觀景象的如實(shí)描寫表現(xiàn)出來，焦墨 黑、厚、重的筆墨表現(xiàn)出來。說對(duì)客觀對(duì)象需要抽象、概括、總體把握也好，說在藝術(shù)語言上需要變革、創(chuàng)造也好，都有一個(gè)客體和主體，現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)表現(xiàn)之間的最佳契合點(diǎn)的選擇問題。唯其如此、也才能透過我畫面上能看得清楚的形式符號(hào)，體味出那種說不清楚而又確實(shí)存在著的叫做風(fēng)格、個(gè)性的東西。
  藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)并不是看你畫了什么和怎么畫的，而是那些隱含在這些東西背后的精神內(nèi)涵和個(gè)性特征。——馬培童——