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對話清代杰出畫家華喦，潘瑋萱評馬培童（65）
  華喦清代杰出畫家，號新羅山人，福建上杭人，后移民杭州，揚州。以賣畫為生。善繪花鳥、人物、山水。
  華喦的花鳥畫早期受惲壽平影響，進而取法石濤、朱耷、形成兼工帶寫的小寫意畫法，在造型嚴謹?shù)臎]骨法中，融進率意瀟灑的水墨技巧，干濕筆并用，色彩淡雅而鮮麗，形象簡練又生動，創(chuàng)造出變化多姿，生氣盎然的動人效果。
  華喦花鳥畫既有大局的的揮灑簡逸，又有細節(jié)的精微描寫，如畫禽鳥，能將蓬松的羽毛玲瓏剔透地表現(xiàn)出來。敷色鮮嫩不膩，時用枯筆干墨淡彩。這種工寫結(jié)合、清新俊秀的花鳥畫風(fēng)格，對后世產(chǎn)生了積極影響。人物畫的成就也很突出。得益于陳洪綬、王樹轂、馬和之、自成一種減筆畫法。形象有所夸張而又不變形，線條似馬和之的“蘭葉描”，簡練柔勁，不失形似而更重精神。
  華嵒山水畫兼法院體，吳派、董其昌諸家，不拘一格，一般比較簡略率脫。亦工書，取法鐘繇、虞世南。能詩，所著有《離垢集》、《解弢館詩集》。華喦在揚州賣畫甚久，71歲定居杭州，以“歲月矢流，光景堪惜”的緊迫心情埋頭作畫。留存的作品，大部分在貧病交迫的晚年創(chuàng)作出來。
  華喦其作品《天山積雪圖》（見圖一）描繪了旅途中的一幕場景，紅袍人物在艱難跋涉著，身后有一赭色的駱駝。在畫面中，紅袍人物形象放大，人物臉部神情自然、軀體也不再是早期畫那么精準，而是讓人物重心不穩(wěn)，有前傾之勢，表明在行進之中忽然停步，突出了動的勢態(tài)。其后的駱駝也賦予人的情感，仰首睜目，這樣夸張的神態(tài)既合理又顯得耐人尋味。紅袍人物的位置也不是放在畫面正中，而是放置在畫面的左下角。華嵒通過利用鴻雁與紅袍人物、駱駝視線之間的關(guān)系巧妙聯(lián)系在一起，讓人將注意力放在紅袍人物身上，并通過這種呼應(yīng)讓整個畫面連貫在一起，加之對雪山和天空等景色的簡單描寫，讓紅袍人物在畫中更加突顯。這樣的表達不僅能將紅袍人物身在旅途中而產(chǎn)生的孤獨感表達的淋漓盡致，而且也將觀者的注意力集中起來，在有限的空間里營造出無邊界的感覺，進而變得深遠。在設(shè)色上，華嵒充分利用色彩的對比，大片的白雪雪地與畫面上的主人公全身裹著的大紅色斗篷形成了鮮明對比，使人物在畫面中非常突出。在構(gòu)圖上，華喦將雪山與駱駝有意靠近，突出自然環(huán)境為行人的旅途增添孤獨寂寞的意境，讓思鄉(xiāng)的愁緒更加明顯。在山峰處理上，華嵒善于以繁馭簡，采用簡潔而夸張形象，山峰上空白用以表明白雪覆蓋，不辨山峰的細節(jié)，實現(xiàn)以虛托實，同時重視紅袍人物和駱駝在山水布局的重要性，整個布局突出紅袍人物和所營造苦寒環(huán)境上也能給人世俗的親切感。人物和山水景色相融，進而達到情景交融的藝術(shù)效果，令人回味無窮。
  馬培童以下作品，人物與景色相融，與華喦情景交融有相同余韻，有的作品為了突出人物形象，馬培童賦予人物簡單色彩，與黑白焦墨色形成對比，使人物更加彰顯與突出，有的作品馬培童有意將其佛像或吳哥石窟像拉近距離，并做細致描繪，融入中國元素，使觀者在觀賞的同時，內(nèi)容更加豐富，有中國韻味，如吳哥石窟作品融入中國元素，將中外文化融為一體，具有中國韻味，又有外來文化韻味，二者均在構(gòu)圖上創(chuàng)新新式樣，為中國繪畫注入了新的生機，因此有相同之余韻。華嵒是多方面才能和成就的天才型畫家，他的小寫意花鳥，在惲南田之后獨步畫壇，二百余年來，無人可與比肩。其中有趙之謙、任伯年、虛谷、錢吉生、陸抑非、江寒汀、張大壯、陳半丁、王雪濤、唐云等均受華喦積極影響。
——（潘瑋萱寫於上海）