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對話明代徐渭花鳥畫，潘瑋萱評馬培童（55）
  明代后期，無論花鳥、山水、人物各畫科均有新變化，派系紛繁，各有不同風格?；B畫以陳淳、徐渭為代表，史稱青藤白陽。
  徐渭，浙江紹興人，精詩文，工書畫，擅戲曲。山水、人物、花鳥均能，尤擅長寫意水墨花鳥。
  徐渭的寫意花鳥畫不求形似，皆一揮而就，走筆如飛，潑墨淋漓，強調(diào)用筆之氣與用墨之韻。其用筆看似逸逸草草，若斷若續(xù)，實則筆斷而意不斷，氣勢在貫通著。可見，徐渭作畫不是一般的描摹對象，而是一種藝術(shù)的加工。
  在他的畫里，物象不過是載體，筆墨不再是問題，它張揚的是某種內(nèi)在精神和氣質(zhì)。將生命展示于物象和筆墨之上。牡丹的雍容、紫薇的雋秀、霜菊的孤傲、竹子的蕭疏、寒梅的高潔皆在徐渭的大寫意筆下被刻畫得攝人心魄、入骨三分。
  徐渭其作品《墨葡萄圖》（見圖一）是徐渭大寫意風格的杰出代表作。畫中閑拋野藤中的葡萄、聯(lián)系題詩，作者隱喻自己潦倒的身世，抒寫懷才不遇之情，畫法隨意涂抹、任于性情，筆飛墨舞，縱橫睥睨。枝葉或疏或密，錯落重疊，水墨淋漓，濃淡相間，交接或外輪廓處還出現(xiàn)自然洇滲所凝定的邊線，極富墨韻。作品情緒激越，氣勢磅礴，反映成熟畫風的典型特色。
   馬培童以下胡楊作品及花鳥作品看似盤枝錯節(jié)，枝條纏繞，馬培童卻在繪畫過程中，筆斷卻意不斷，有條不紊，筆筆氣脈連貫相通，與徐渭一樣看似逸逸草草卻畫出了生韻，因此有相同余韻。徐渭用墨看似狂涂亂抹，滿紙淋漓，實際上是墨團之中有墨韻，墨法之中彰顯精神。馬培童以下焦墨焦彩山水及新巖畫作品，在用筆用墨上看似零亂，其實是以線為骨力，以焦墨的皴擦代替渲染畫出了墨韻，與徐渭有相同之余韻，一個以水墨表達，一個以焦墨表達，看似不相干的兩個載體，卻都將墨韻表達了淋漓盡致，將墨法控制得濃淡相宜，彰顯其神。二者作畫不是一般的描摹，而是一種藝術(shù)的再加工，物象不過是載體，筆墨不再是問題，均張揚的是某種內(nèi)在精神和氣質(zhì)，均取其神韻而略去枝節(jié)，不求形似而求生韻的意境。
  徐渭的這種精神給當時的揚州畫派，輸放了自由的藝術(shù)空氣。直到現(xiàn)代的齊白石還恨不生三百年前為徐渭磨墨理紙，可見徐渭水墨寫意畫的成就在這三百年里，不知震撼了多少藝術(shù)家的心。
——（潘瑋萱寫於上海）