馬培童收藏 對話

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干裂秋風,蒼韻莊嚴--評鑒畫家馬培童的焦墨造像藝術。 
  自古至今，筆墨一直是中國畫的最重要的表現(xiàn)形式之一。常見墨法有濃、淡、干、濕、枯之分，賓虹先生更總結有七墨之法：濃墨、淡墨、破墨、潑墨、焦墨、積墨、宿墨⑴，其中焦墨是眾多畫家探索山水畫之重要筆法，如張仃先生一生都在探索焦墨在山水畫中的應用。
  當代畫家馬培童獨辟蹊徑，其以石窟佛像為主體，融合甲骨文、象形文字、巖畫、漢畫像、石刻等元素，創(chuàng)造了別開生面之焦墨造像形象。中國的石窟造像藝術是世界非物質文件遺產之中的瑰寶，也是研究中國傳統(tǒng)文化之重要存證。
  在一千多年的敦煌壁畫之中，其歷代佛造像皆以線造型為主流。在有恭敬心的藝人之手中，莊嚴是佛造像最重要的特征，麥積山石窟及青州造像中雖有微笑之形象，但亦不失莊嚴。從歷代的佛造像繪畫可以看出，以墨淡意雅為主流。馬培童九十年代即師從張仃先生研習焦墨，一直對焦墨情有獨鐘。其探索把多應用于山水畫創(chuàng)作中的焦墨筆法，嘗試用于石窟造像寫生，緊緊抓住佛造像之“莊嚴”特征，以形傳神，所繪之石窟造像肅然而莊嚴。墨色黑白分明，虛實相間，形成了新的視覺沖擊力。
  這種探索是傳統(tǒng)佛造像繪畫藝術的補充和完善，這種探索精神是有功德的。其焦墨造像藝術，特征有三：一是線質蒼潤。石窟造像皆高大、莊嚴，讓人站在面前悠然產生尊崇之感，這種環(huán)境、空間而產生的“氣場”形之于筆端，就需要沉穩(wěn)、厚重的線條來表現(xiàn)。當代美術教育家盧沉說過“畫線要像犁耕田一樣。用筆一定要追求毛，澀，沉著入紙”⑵。馬培童獨創(chuàng)的“刻石皴”線條用筆沉穩(wěn)持重，或澀或拙，厚重質樸。其一反人物畫線條外輪廓線重，內側線條較淡之特點，而是以形為導向，在結構線內蹭擦或有厚重之線，形成虛實相間的塊面，使整體造像形象更為突出。二是以形傳神。如北宋韓拙所言：“用墨太多，則失其真體，損其筆而且濁” ⑶。傳統(tǒng)佛造像多以線造型，少墨多暈染，以墨分陰陽。如何處理墨多而畫面不濁這個問題，馬培童探索以外輪廓線加蹭擦“擠”出形態(tài)。不同于西畫那種追求明暗的復雜描寫，這種以線、蹭擦塊面而構成的佛造像，用墨雖多，但形神兼?zhèn)?。如其?chuàng)作的焦墨作品《龍門石窟》，其毗盧舍那佛造像造型準確，顯圓滿相，以形寫形，更具有攝受力。三是民族繪畫元素的融合。中國畫的焦墨筆法只是表現(xiàn)繪畫的工具，而繪畫如何把石窟造像這一非物質文化遺產形象表達出來，這是一個需要思考的課題。馬培童在這方面做了有益的探索，其融合多種古文字、巖畫、石刻等民族語言元素，統(tǒng)一到石窟造像這一主題上，如敦煌石窟、麥積山石窟、云崗石窟、龍門石窟等作品，都有非常好的呈現(xiàn)。近年更是跟隨國家“一帶一路”的步伐，在泰國、柬埔寨等東盟國家做了大量寫生，這些“造化為師”的寫生活動進一步豐富了其焦墨造像藝術語言。
  馬培童真誠淳樸，勤奮執(zhí)著，勇于創(chuàng)新。在當前美術界創(chuàng)作“有數(shù)量缺質量，有高原缺高峰”⑷的大環(huán)境下，堅持學古不泥古，行萬里路堅持寫生，其足跡早已遍及了海內外。從其創(chuàng)作出大量的焦墨藝術精品可以看到，這種執(zhí)著的求索精神是值得隨喜的。其在日志談到這種探索精神就是一個字：“熬”，如其所言：“在我這幾十年的焦墨之路上，熬，是我對焦墨藝術的修行。熬是能量積蓄。熬是對藝術最好的磨石。熬是生命賜予的最好禮物。熬是上天賜予你與自己靈魂對話的機會”。釋語有：因上努力，果上隨緣。縱觀國內畫壇，馬培童不僅在焦墨造像藝術獨樹一幟，另在古村風情、胡楊圖、經典山水畫焦墨再現(xiàn)等方面亦有諸多探索，當前因循守舊者居多，這種積極探索的畫家還是少有的。相信這種“熬”是值得的，這種探索已在中國畫壇產生深遠的影響。其創(chuàng)作碩果累累，也是其發(fā)心的最好回報。
誠愿馬培童的焦墨造像藝術探索能形成理論體系，結合其寫生實踐，能獨立畫派。并祝身心康泰，越來越好！
  作者：周晶，號子彥，《榮寶齋》雜志社特約編輯。美術研究、評論。佛學博士。