馬培童收藏 對話

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馬培童石窟作品之四大石窟作品賞析連載之（四），作者潘瑋萱；
  麥積山石窟以其精美的泥塑藝術(shù)聞名世界，被譽(yù)為東方雕塑藝術(shù)陳列館。據(jù)史料記載，麥積山石窟始建于后秦時(shí)期，而后在北魏大興。后來又經(jīng)唐、五代、宋、元、明、清各代不斷的開鑿擴(kuò)建，遂成為中國著名的石窟群之一，為我國文化藝術(shù)的珍寶。如果說敦煌是一個(gè)大壁畫館的話，那么，麥積山則是一座大雕塑館。這里的雕像，大的高達(dá)16米，小的僅有10多厘米，體現(xiàn)了千余年來各個(gè)時(shí)代塑像的特點(diǎn)，系統(tǒng)地反映了中國泥塑藝術(shù)發(fā)展和演變過程。在麥積山石窟造像中，菩薩像占的比例最大，幾乎每尊佛像的兩側(cè)都侍立著兩位菩薩，這是以“三圣”為組合的一佛二菩薩。石窟中彌勒菩薩像也較多，菩薩形的彌勒像是根據(jù)《彌勒上生經(jīng)》所造。彌勒菩薩常有兩種不同的形象，一是“交腳菩薩”，表現(xiàn)彌勒菩薩在兜率天宮為諸天說法的形象；一是“思維菩薩”，表現(xiàn)彌勒菩薩兜率天宮等待下生的情形。彌勒造像在麥積山早期洞窟中很流行，是一種重要的造像題材，表現(xiàn)了彌勒凈土的信仰，這一題材在犍陀羅造像中很受重視。馬培童用焦墨表現(xiàn)麥積山石窟佛陀、豐富而細(xì)膩，畫面有工、有小寫及大寫意，畫佛像用細(xì)節(jié)來表現(xiàn)細(xì)膩，有動有靜，有虛有實(shí)，有無奈有希冀，有人生概嘆及詩情畫意等。所畫佛像取景豐富，刻畫細(xì)膩，通過細(xì)膩表達(dá)細(xì)節(jié)。如馬培童說：“我的細(xì)節(jié)是用近乎工筆畫的筆調(diào)畫出、以刻漢畫像石刀法變筆法、寫出細(xì)致入微、真實(shí)不虛、鮮活親切，把這些佛陀畫得活靈活現(xiàn)，賦予其生命。是我牽腸掛肚的情感之作。充滿希望。更有歷史長河中承載的使命價(jià)值，那就是要越來越重視中國四大石窟的世界文化遺產(chǎn)。要達(dá)到高雅之作。不庸俗氣。不匠氣，有筆法墨法，雖工細(xì)而有韻氣，不火氣，有霸氣，似乎蒼老，即線條有骨力，畫厚重、古樸、豐茂、堅(jiān)實(shí)，有一種清水出芙蓉天然去雕飾的清新，是有自己筆墨語言和特殊技法的風(fēng)格之作。”馬培童在表達(dá)的這些琳瑯滿目作品中給人以豐富之態(tài)、豐裕之景。有的作品中還融入焦墨焦彩畫法，使作品增添了幾分神秘的色彩，具有古香古色的韻味。
  景運(yùn)用焦墨焦彩畫法。所謂焦墨焦彩指墨與彩并舉，畫面中有焦墨也有色彩，二者相互融合。馬培童運(yùn)用焦墨焦彩，使作品更具濃濃的民間味，符合麥積山石窟所具有的特點(diǎn)。麥積山石窟寫生創(chuàng)作，是馬培童內(nèi)心世界的揭示和心靈的寫照，自古以來，造型藝術(shù)所體現(xiàn)的“神意”和“詩性”，在繪畫藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)神韻，“神”寓于物，借物通“神”，達(dá)胸中之意，追求“象外之致”，“韻外之味”。因此一幅好的焦墨作品必須要有思想內(nèi)涵，人文情懷、對生活的解讀，以及獨(dú)特的審美理念和情懷，而這些都淋漓盡致地展現(xiàn)在馬培童作品中，使馬培童作品具有書寫的韻味，在彰顯力度和節(jié)奏感以及筆法的頓挫、提按、快慢，墨色的干枯、渴墨求潤要素等都蘊(yùn)含其中，這是對物象感知和筆墨運(yùn)作規(guī)律的解析和文化素養(yǎng)的積蓄的一種體現(xiàn)，也使馬培童筆墨表達(dá)的語言變得更為獨(dú)特。焦墨畫強(qiáng)調(diào)剛?cè)崽搶?shí)，明暗枯潤，筆墨語言的個(gè)性化符號的形成，是對傳統(tǒng)筆墨的繼承與深入的研究，這種筆墨語言的個(gè)性化符號也是馬培童長期寫生與筆墨轉(zhuǎn)換中逐漸形成的。馬培童對傳統(tǒng)的焦墨藝術(shù)始終情有獨(dú)鐘，并視之如命。在傳統(tǒng)繪畫“借古開今”方面，馬培童著實(shí)做了積極而卓有成效的探索與研究，并不斷努力向前行。
 （未完待續(xù)）潘瑋萱寫扵上海。2020、03、14。